Pixel Terror II

autorretrato con Rembrandt II

Pixel Terror

autorretrato con Rembrandt

Indagación acerca del autorretrato

El arte no se deja domesticar con la mansedumbre de un perro. Normalmente el acercamiento a la obra de arte es por el canal de la sensibilidad, y en eso se queda la gran mayoría de las personas; pero hace falta conocer mas para adentrarse en todos sus secretos y en todas sus relaciones.
Claro que esto es verdaderamente imposible, ya que cada nuevo espectador trae consigo una visión nueva, por lo tanto trae también una comprensión nueva.
Pixel Terror es un intento por hablar desde la experiencia del autorretrato frente a obras importantes de la historia del arte, sobre cuestiones que atañen al arte.
En otras palabras, hablar de sus componentes, de posibles interpretaciones, desde la orilla del conocimiento y al mismo tiempo desde la orilla opuesta: la orilla de la poesía.
El arte es ver de nuevo, como si fuera nuevo el mundo descrito, o construido.
Es comentar otra ves lo que sabemos, sabiendo que lo que sabemos no es permanente.
En este caso, el artista que comparece frente a la obra, anónimo porque esta desenfocado, oculto detrás del velo informe de la mancha, sirve de referencia a los posibles comentarios sobre la identidad que se entrecruzan al interior de la serie de obras que componen esta reflexión.
La noción de pixel, elevado a la categoría de unidad de significación, es lo relevante.
He usado aquí esta unidad atomizante, para ejercer sobre la obra los comentarios que, borronear y pixelar tienen en común con el anonimato.
Los fondos actúan en Pixel Terror como elemento catalizador del sentido de la obra, sumando sentido en cada caso especifico.
La pintura de Rembrandt que nos muestra un animal en proceso de faenamiento, tiene su eco contemporáneo en un l'objet a trouvé: la fotografía de la vaca colgada miméticamente en un matadero de Santiago. Ambos eventos separados por casi trescientos años, y que sin embargo en esta obra aparentemente solo dan cuenta de la técnica usada para su fijación sobre el soporte.
Sin embargo como ya he dicho anteriormente: Nada es tan simple que no pueda ser malentendido.
Las lecturas se pueden multiplicar ad-infinitum.

El sentido y la experiencia

Muchas veces me puesto a pensar, en la estrecha relación que existe entre sentido y experiencia.
Si, entiendo que no es fácil, porque es tan abierta la significación de este enunciado que se puede navegar en cualquier dirección, y cualesquiera seria correcta.
Pero lo que a mi me interesa son los seres humanos, ya lo he dicho en alguna oportunidad.
Cuando yo pienso en un manzano, veo en mi mente un árbol, de altura media, con frutos rojos en sus ramas.
Imagino que otra persona debe ver algo similar, digo: un árbol de tronco rugoso, de hojas verde oscuro, cargado de frutos rojos o verdes, empolvados por el viento del campo.
Y así sucesivamente.
Con seguridad la idea seria mas simple si el objeto también lo fuera, por ejemplo una silla, la eterna útil y practica silla. La de mi casa, Italiana, de plástico amarillo y patas de acero inoxidable, o la que tengo de adorno con el escritorio de caoba, dorada, con sus patas y respaldo torneado y tapiz rojo deshilachado por el uso; o las del hall de entrada, negras mas bien cuadradas, de diseño japonés, con adornos de Geishas pintadas en su respaldo y asiento.
Como? Que tu pensaste en la vieja de tu casa? Bueno, a eso llamo yo la experiencia.
La realidad no puede ser descrita, debe ser experimentada. Y entre mi experiencia, y tu recepción de mi experiencia, esta mi traducción de mi experiencia, que es lo que tu conocerás.
Cada vez que hablo de un beso mío, es un poco un beso tuyo, cuando tu lo lees, lo que cambia es la descripción de la acción, el entorno y la atmósfera descrita, mas la emoción que involucra el echo para el relator y/o para el lector.
Si juntáramos las fotos de todas las sillas que vemos en nuestra mente cuando se menciona la palabra “silla”, e hiciéramos un diaporama, lo que veríamos seria algo así como esas caras de documental del Discovery Channel, en que parten por la cara de un gringo y terminan en la de un negro, pasando por cien distintas caras, de distintas edades, colores y formas.
En el caso de la silla, lo que queda al final del diaporama es una estructura. En el caso de las caras, una sensación de ser humano.
Una buena descripción encuentra un hueco en nuestra mente o nuestro corazón, y se anida allí, como la pieza faltante del rompecabezas infinito de la comunicación.
En cambio si te dijera:
Alargo mi mano hasta tocarte.
Lleno de ti regreso, hermoso, con los ojos mojados, y un sabor distinto entre mis labios.
Nada ha cambiado aquí en mi pecho, tan solo me he extendido, hasta el lugar que llevas en tu cuerpo solo con mi recuerdo.
Allí, palpando tus latidos, por momentos me he reconocido, y he sentido pavor.
Elevado por el amor, he vivido el vértigo frente a lo desconocido.

Es un echo, que tu experiencia no tiene relación ninguna con la mía, y que por tanto aquí, el nivel de identificación se vuelve mas tenue que el perfume de la inocencia, sin embargo este tipo de escritura apela a nuestra memoria emotiva, y nos conecta con sensaciones, mas que con realidades.
Esa es la gracia de la poesía, porque posee esa virtud.
Esta dotado de miles de pequeños ganchos que agarran fuertemente de nuestra experiencia y filtra nuestros sentimientos.
Lo que tu entiendes de lo que yo digo, es lo que tu conoces, y también lo que eres capaz de inferir, de proyectar, de comprender, con base en tu propia experiencia.
Y así, de nuevo:
Yo alargo mi mano hasta tocarte.
Lleno de ti regreso, hermoso,
con los ojos mojados, y un sabor distinto entre mis labios.
Nada ha cambiado aquí en mi pecho,
Te lo digo
tan solo me he extendido,
hasta el lugar que llevas en tu cuerpo solo con mi recuerdo.
Allí, palpando tus latidos, por momentos me he reconocido,
y he sentido pavor.
Ya no me reconozco
Adonde nos lleva este camino que gira allí en la esquina?
Elevado como el amor, he vivido con vértigo
Sin nadie que me acune, sin aromas ni fuego.

Nothing is so simple that it cannot be misunderstood