Pensar la Danza

foto por cucho olivares

Fui a ver la ultima puesta en escena de Isabel Croxatto, llamada Pactos, y una vez mas tuve esa agradable sensación de estar viendo algo único y nuevo.
La obra es una estimulante construcción viva, que recoge conceptos de "la performance" (acción única+cuerpo en riesgo), de la creación dinámica (que se renueva en la medida que se piensa), de literatura, la música, y por supuesto de la Danza.
La obra consiste de una serie de cuadros en que los diversos personajes desarrollan una acción (Danza) sobre una esfera de madera que esta asentada en un rectángulo de césped. La esfera lo es todo, El Mundo, La Individualidad, El Cuerpo, Las Esferas Místicas y su Música, La Burbuja que se expande hasta alcanzar a la Burbuja vecina, La Inestabilidad, La Simplicidad, El Punto de Equilibrio y hasta el infinito metaforisable.
La esfera es el huevo, la fertilidad, el huevo rojo que María Magdalena le presenta al Obispo de Roma como símbolo de su preñez, por lo que se la envía a Marseille.
En el escenario, habían 5 esferas, pero según me comento Isabel, con quien hable al final de la obra, podría haber mas perfectamente . La estructura permite que se modifique el numero de bailarines, si se quiere modificar el modo de poner la obra en escena, sin que esto signifique que hemos cambiado la obra en si, sino que esto equivale a ver la obra desde un nuevo punto de vista, desde el que tendremos una nueva perspectiva de esta parcialidad que es cada una de las presentaciones, dentro del gran total que constituyen todas las presentaciones de la obra.
Isabel Croxatto esta mas alla del baile y de la música, esta mas alla del esfuerzo. Ella ha entrado en ese reducido espacio en que lo realmente importante es comunicar una idea con los medios artísticos que sean necesarios.
Estamos definitivamente en el campo del Arte, de la generación de espacios de comunicación, de la apertura de puertas que nos comunican con esas emociones que viven dentro de nosotros esperando el estimulo adecuado para hablarnos al oído, o para gritarnos a la cara.
En las obras de Isabel Croxatto, todo significa: el espacio, la música, el cuerpo, el movimiento, el vestuario y su ausencia, la voz humana las palabras y el silencio.
Como el Rey del Principito de A. de Saint Exupery, estas reinas desarrollan su que hacer dentro de las fronteras de su propia esfera, siempre al limite de exceder lo posible, y a la vez, siempre intentando ir mas lejos, los bailarines pujan, claman, tantean, prueban y fracasan; se alejan de su esfera, la limpian y la estudian permanentemente, del mismo modo en que estudian sus posibilidades y sus relaciones.
El vestuario significa, es un actor mas dentro del drama escenificado, así cada pliegue, cada capa y cada accesorio esta al servicio de una historia mas grande.
Isabel Incorpora la narración de historias múltiples a la música de la obra. Cada historia se plantea como modulo que al igual que en el Arte de la Fuga de Bach, se repiten como fragmentos o unidades de significación, que al ocupar lugares distintos, calzan o descalzan otras narraciones, produciendo generación de sentido en constante evolución.
El equilibrio es el componente que aporta el azar. No somos en equilibrio perfecto, estamos en constante ajuste, y todo tiende a romper el precario equilibrio que conseguimos a punta de esfuerzo y trabajo, obligando a re-crearse permanentemente. Es el nuevo intento el que vale, es la insistencia la que crea y perfecciona, y esa es la dirección en que esta obra viaja.
En otro post yo había dicho que allí donde se encuentra el "pensamiento coherente" esta la belleza y por extensión el arte, y que las personas concurren a estos lugares para disfrutar del placer que estas obras provocan en los seres humanos. Esto a propósito de lo bello de esta obra, que no es mas que un pensamiento enfocado directo a tus sentidos.

La belleza

Mona Lisa por Leonardo

Después de varios comentarios en el blog, en que de alguna manera se ha tocado “La Belleza” como asunto central o tangencial, debo decir que entiendo perfectamente que la mayoría de las personas piensen que la belleza es subjetiva; pero no puedo comprender porque lo hacen.
La razón de estas afirmaciones, deben ser educacional, cultural, geográfica, en fin, que se yo, cualquiera de ellas o todas juntas.

La belleza subjetiva, se funda en la idea de que cada persona tiene una visión única y personal de lo que considera bello, y es la persona quien otorga status de bello al objeto. Entonces como compartir lo bello con otras personas si este es un atributo que yo proyecto sobre el objeto. Quiere decir que la persona que comparte esta misma y personal experiencia de lo bello respecto de una obra de arte por ejemplo, también soy yo, porque si no fuera así, como estar seguro de que compartimos la misma experiencia, experiencia que depende estrictamente de mi?
La belleza objetiva por el contrario se funda en la idea de que existe una condición de belleza que emana del objeto o de la cosa, que le es propia y supra personal, que existe porque comparte un conjunto de características que le son comunes con la naturaleza, y que por lo tanto puede ser percibida por cualquiera.
La belleza es la experiencia de un sujeto frente a un objeto, no de un sujeto frente a su propia proyección de lo bello.
La belleza comparte algunas características con las mas poderosas drogas, por ejemplo, se parte intentando compartir una experiencia que conocemos por el relato de otra persona, luego de lo cual comenzamos disfrutar de ella fuertemente y terminamos por depender de sus efectos para realizar todas las actividades de la vida.
Una vez que conocemos la belleza, se nos vuelve difícil la vida sin ella, y aprendemos a verla en cada lugar en que se encuentra, o en su defecto a buscarla con eficiencia.
Allí donde la belleza a cobrado presencia objetual, como una construcción material o de pensamiento, las personas concurren para disfrutarla, con el fin de compartir la experiencia que otorga el objeto: la experiencia de compartir los efectos que produce lo bello como expresión del pensamiento coherente. Y esa es la clave, allí donde se produce pensamiento coherente, y se hace obra, cualquiera que sea el soporte que la vehicula, allí aparece la belleza como consecuencia.
Esto explica porque las personas cruzan el mundo para ver las pirámides de Egipto, la Mona Lisa, Machu Pichu, para escuchar una opera de Verdi en La Scala, una cantata de Bach en Lipzig, o se encierran durante días para leer un libro de poesía Aiku japonés, o una novela Rusa de Dostoiesvky. De todos ellos emana la misma coherencia, aunque estén hablando de cuestiones radicalmente distintas en cada uno de los casos mencionados, todas ellas son experiencias que las personas aprenden a compartir, y que desean repetir en el tiempo de forma permanente.
En los seres humanos, cuerpos humanos, la belleza no es difícil de encontrar, puesto que la naturaleza gusta de producir combinaciones genéticas que resumen la armonía común a toda una generación, a sectores sociales, étnicos, o todas las anteriores. Y estos verdaderos iconos de la belleza son fácilmente reconocidos por todos.
Este modo de generación de lo bello, produce arquetipos que representan en plenitud el sentido que el ser humano considera perfecto, mas allá de lo meramente temporal o circunstancial, y se sitúa en un nivel que trasciende, y se convierte en paradigma. Hablo de ellos y de sus representaciones, bellezas históricas, que sobrevivieron su tiempo hasta nuestros días sin perder la condición de modelos, pienso por ejemplo en Nefertiti, Darío de Persia, Cleopatra, Helena de Troya, Alejandro Magno, Mona Lisa, El Gata Melatta, Mata Hari, Greta Garbo, Errol Flint, Brigite Bardot, Sean Conery, etc.
Aun así, para algunas personas resulta muy difícil discriminar entre lo que “a mi me gusta”, de lo que "Es". Y ahí radica uno de los principales factores de confusión.
Hablando de la obra del hombre, el reconocimiento de lo bello, exige un cierto entrenamiento, como lo exige cualquier tópico del conocimiento humano, como aprender a leer, o comprender el Arte, la Música o la Física.
Y en muy contadas ocasiones los hombres son capaces de acceder al mas alto nivel de armonía y coherencia, capaz de producir obras que resuman los cánones de belleza de su propia cultura.
Cuando eso ocurre, surgen Victorias de Samotracia, Discóbolos de Mirón, Cantatas de Bach, sinfonías de Beethoven, Chac Mal de los Mayas, Cantos de los monjes Tibetanos, y todas aquellas obras monumentales que nos quitan el habla cuando nos enfrentamos a ellas.
Hay parámetros que resultan comunes a muchas culturas, y otros que les son específicos. Solo un alto nivel cultural, o una sensibilidad desarrollada, permitirá apreciar en su real dimensión, y sin prejuicios de mezquindad cultura o regional lo que se expresa en una obra humana
El disfrute de lo bello, como el conocimiento de los agujeros negros, tiene múltiples niveles de apreciación, que parten desde sus rasgos mas simples a aquellos de mayor complejidad, y cuya comprensión cabal requiere de altos grados de conocimiento que no todos los mortales compartimos. Asi, desconocer la segunda ley de la termodinámica y su aplicación en la formación del universo, no nos hace menos capaces de disfrutar de una noche estrellada, o el desconocimiento de la física de partículas no nos inhabilita para disfrutar de una Aurora Boreal; pero sin duda alguna que nos perdemos algunas sutilezas que en ciertos casos son fundamentales, y de cuyo dominio depende la comprensión y el disfrute de muchas otras facetas de la misma belleza de la noche.
De igual manera, no saber como se gesta o se estructura la escultura griega clásica, en su compleja deformidad, y el refinado manejo de los estereotipos formales, arbitrarios siempre, tampoco inhabilita para disfrutar de su espléndida presencia.

La verdad es, en raras ocasiones pura, y nunca es simple
La belleza es siempre bella.