muévete

Nuevas notas sobre los espejos

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 20 Jul 2009 23:56:00 +0000

Me miro a los ojos con detenimiento, con obsesión y allí esta ese que me devuelve la mirada y que jamás seré yo.
En un intento desesperado, quiero establecer contacto con mi ser interno a través del reflejo, pero del otro lado viene una imagen feroz que solo acepta la mimesis como forma de dialogo, una imagen que no es capas de articular palabras, que no tiene iniciativa alguna, ni independencia, una imagen que no razona conmigo respecto de nada. Pero aun así la amo, quiero verla, como si esa imagen fuera otro mi mismo que me quiere complacer de formas misteriosas y acogedoras y a la vez predecibles y viciosas.
Porque el espejo refleja nuestros cuerpos, y es en el cuerpo donde flaqueamos. Es con el cuerpo que cometemos actos heroicos e infames.
Desde el cuerpo y frente al espejo somos inevitablemente nosotros, es la materia de nuestra realidad, que de tanto verla se parece a nuestros pensamientos

El cuerpo mío:
Mi cuerpo mío que ha sido mi doble y mi testigo, que me flagela, o que me endulza los días, que me duerme. Desde mi cuerpo: de mi boca y hasta mi pecho, no alcanzan las palabras. Me he mirado mil veces rodeando tus secretos, enfrentado de noche a los insondables miedos del espejo.

En principio somos incompatibles; yo soy una persona en todas las dimensiones conocidas, en las dimensiones espacio temporales y sicológicas; y el reflejo es tan solo un remedo de mi apariencia en dos dimensiones. Entonces con quien establezco el verdadero dialogo? Al parecer es con el espejo, ese objeto que no le debe su existencia a la sicología ni a la albañilería, sino a la física.
El espejo es en algún sentido esa realidad desnuda por la que Roger Penrose clama cuando dice ¿y la realidad desnuda, eso que percibimos sin nombre antes de que lo cubramos de símbolos?
El espejo es uno, y otro después de los símbolos con que lo cubrimos tratando de entendernos a nosotros mismos. Es por eso que, cuando lo llamamos al campo del Arte a cumplir una misión, el espejo adquiere una distancia difícilmente asible, o sostenible en el tiempo de la descodificación, y del dialogo.
Pero el espejo es engañoso porque reproduce la ilusión de espacio con tal eficiencia que los símbolos no alcanzan a cubrirlo por completo, dejando siempre a la vista un espacio incierto.
Carentes de herramientas definitivas para su descodificación, nos conformamos con denominar o demarcar las áreas de misterio, como aquellas sobre las cuales aplicaremos nuestros esfuerzos venideros.
Es este el escenario que nos proponen los espejos como espacios de trabajo cuando los ponemos en un contexto de Arte. Queremos ir sobre sus zonas despobladas, y plantar allí nuestras banderas de reivindicación. Haremos la militancia sobre los espacios marginales del espejo. Queremos dejar ahí, a lo menos una huella desnuda de nuestro paso frente a los espejos.

Apuntes sobre los espejos II

noreply@blogger.com (gallardo) — Sat, 18 Jul 2009 00:56:00 +0000

Mabel Diana, durante un ensayo

¿y la realidad desnuda, eso que percibimos sin nombre antes de que lo cubramos de símbolos? R. Penrose

Yo solo me puedo hacer cargo responsablemente de mi propia ignorancia, por ella respondo a cabalidad: Me declaro culpable de especulación iletrada.
Por lo tanto, pensare desde ese lugar el laberinto de sentido que los espejos nos proponen como trama.
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Ilusión o reflejo, que es lo que nos fascina de los espejos?

Que nos seduce, en que radica el magnetismo que suele atraparnos de manera instantánea?
Será la capacidad de copiar el mundo con total fidelidad, o será que la copia existe solo como una versión privada, intima del punto de vista de cada espectador. En otras palabras nuestro pequeño ego satisfecho frente a la exhibición lujuriosa de su mas querida auto imagen?
Son miles las preguntas que surgen frente al vértigo insondable, al vacío abismal que los espejos despliegan frente a nuestros ojos.
Y como habitantes temporales de ese espacio abismal, las imágenes de nosotros mismos que los espejos nos devuelven, vienen a nuestro encuentro con el solo propósito de mostrarnos descarnadamente lo que somos. Llenando el espacio con la ilusión de ser aquel que existe del otro lado del espejo, no obstante que solo existe uno, el que habita de este lado del espejo: yo mismo aquí y ahora.

1.- El reflejo en el espejo.
Lo que vemos en el reflejo es un efecto de la reflexión de la luz en una superficie pulida que es capaz de devolvernos casi la totalidad de la luz ambiente en la forma de una imagen brutalmente parecida a nuestro entorno, y que una vez que aprendemos a leerla, se comporta con una naturalidad tal que nos obliga a no pensar en todas las leyes de la óptica que están implícitas, ni en los laberintos interpretativos que su existencia obliga.
Tendemos a pensar que lo que aparece en el espejo somos nosotros, tu, yo; pero en realidad tu y yo permanecemos siempre de este lado del espejo, del otro lado esta el reflejo, ese desconocido en su constitución simbólica, esa entidad complaciente hasta lo sospechoso que nos habla directamente a las emociones.
Lo que hay en el interior de los espejos es una imagen especular, es decir un doble invertido de nosotros mismos, restado de a lo menos una dimensión espacial, y eficiente con nuestro parecido físico como si se tratase de una cámara fotográfica de alta definición. “La imagen especular no es un doble del objeto, es un doble del campo de estímulos al que se podría acceder, si se mirase el objeto en lugar de su imagen reflejada.” ( U. Eco, De los espejos y otros ensayos p. 21)

2.- La luz y los espejos.
Los espejos se alimentan de luz.
En ausencia de luz los espejos ralentan su existencia casi hasta el extremo de la muerte. No sabemos que ocurre durante estos periodos de hibernación, es uno de los grandes misterios en la vida de los espejos.
La avidez de los espejos por la luz es solo comparable a la avidez de nosotros por su capacidad de replica, por su capacidad de devolvernos nuestra propia imagen como un reflejo hasta la saciedad.
Cuando los espejos nos devuelven una imagen, lo que vemos es la luz que se refleja, la carencia de luz es un abismo insondable y misterioso. A diferencia de los espacios que habitamos, que están constituido de tres dimensiones físicas, haya o no luz, la espacialidad de los espejos es lumínica y geométricamente Euclidiana.
Y frente a este abismo virtual, experimentamos la misma sensación que frente a un abismo real. Podemos asignarle propiedades similares, experimentar los mismos temores y sentir la misma fascinación que frente a un abismo real.
Pero esta claro que los espejos están vacíos, nosotros le asignamos sentido a sus coordenadas lumínicas, puesto que hemos aprendido a leer en su superficialidad, una clase especial de realidad cultural que nos permite vernos como los otros nos ven.
Con dos dimensiones menos que nuestra realidad ( para justificar su carencia de atmósfera ), los espejos devienen silenciosos como la muerte. Así las imágenes que se reflejan no pueden reproducir los sonidos del mundo, ni los sonidos amados, no hay eco porque no hay atmósfera física, ni un segundo sonido al interior de la imagen reproducida, aunque tenemos como referencia la atmósfera virtual de la realidad, esta se produce como ilusión.
En estas condiciones a muerto en la imagen una parte de lo que somos, se ha perdido algo de nuestra esencia en ese interior vació como el espacio exterior.
Sin embargo su capacidad de comunicar se ha vuelto mas especifica, ya que solo remite a lo visible, y a través de lo visible conservamos o reproducimos el gozo.
Nosotros solo usamos el reflejo como un proceso de transito hacia algo que esta siempre mas allá, puesto que una vez que salimos de su campo de influencia, o apagamos la luz, vuelven a quedar vacíos, vacíos de nosotros. Y nosotros en cambio, tendemos a mantener en la memoria los mismos sentimientos o emociones que el espejo nos entrego, y para eso no requerimos de la luz.

3.- La reproducción en los espejos
Los espejos son capaces de reproducir una cantidad ilimitada de imágenes, en realidad son indiscriminados. No hay nada que los espejos no puedan incluir dentro de su amplio imaginario; bueno, con la sola excepción de los vampiros, los que por razones aun desconocidas se resisten a las leyes de la física.
Y en general usamos los espejos como soporte de nuestras egolatría, de nuestras necesidades estéticas diarias, como cómplice de nuestros intentos de ajustar, maquillar o camuflar aquello que nos provoca insatisfacción.
Es el primer cómplice al que recurrimos cuando algo respecto del como nos vemos o queremos ser vistos se convierte en preocupación. En el imaginario de la reproducción del espejo, que guardamos celosamente en la memoria, nos retocamos, porque en el mundo exterior seguimos siendo un original que esta sujeto a las leyes del tiempo y el espacio, y que por tanto se transforma con el paso del tiempo como cualquier objeto.
El espejo nos devuelve una imagen de fidelidad tal, que no solo nosotros como individualidades somos capaces de reconocer, sino que nuestros semejantes lo reconocen de igual manera y sin problemas de interpretación. Esto quiere decir que el aprendizaje para el reconocimiento de las imágenes reflejadas actúa como si se tratase de un sistema supra lingüístico, puesto que es capaz de saltarse totalmente las diferencias étnicas, geográficas, culturales, e idiomáticas.
Así, en la comparación con el descalce, traemos a la memoria aquella imagen archivada que nos parece adecuada, e intentamos camuflar y/o maquillar las diferencias. Esto es dolorosamente notorio en la comparación entre las(os) adolescentes y las mujeres(hombres) maduras(os). En esta comparación es fácil notar como la cantidad de maquillaje aumenta proporcionalmente con el aumento de la edad. Es como si en la memoria de algunas mujeres solo persistiera la pintura aplicada, y aquello que en un principio solo era unos leves retoques en el volumen de las pestañas, ahora debe convivir con el delineamiento de las cejas, las pestañas postizas, el color de base en toda la piel de la cara, el rubor de las mejillas, el contorno de los labios, y el rojo perdido de la boca fresca de la juventud. Súmele tinturas para el cabello, terapias faciales y cirugías, y se completara el arsenal necesario para tranquilizar un recuerdo de la frescura perdida en el paso de los años. Y el espejo devuelve esta información con total rigor. Es el espectador del espejo el que confunde estas extensiones con la realidad.
La belleza en fuga es un mito, lo que se pierde es la frescura de la juventud, pero la belleza de la madures no tiene relación con el make Up, sino con la serenidad interior.

“Me miro a los ojos con detenimiento, con obsesión y allí esta ese que me devuelve la mirada y que jamás seré yo”. – C. Gallardo – Apuntes sobre los espejos, publicado en el Blog “Muévete”

4.- El tiempo en el espejo
En el reflejo, el tiempo no esta detenido: corre paralelo en un tiempo virtual que se acomoda a mi propio tiempo, tiempo distinto al de un espectador voyeur que me ve a mi con mi reflejo.
De las varias definiciones del tiempo, en los espejos la único que cobra real interés para mi es la definición del tiempo psicológico, porque aquí lo único que importa es lo que el espectador percibe como fenómeno cualitativo de su propio reflejo, o del reflejo de los otros.
Frente al espejo, mi tiempo queda suspendido porque depende absolutamente de las respuesta que se desprenden obligadamente debido a las preguntas que me planteo cada vez que me miro reflejado.
Hay en la intimidad y frente al espejo, un tiempo de análisis, un tiempo de preguntas, un tiempo de respuestas; pero por sobre todo, un largo tiempo hipnótico de disfrute. Claro que también hay tiempos de alerta cuando el reflejo me advierte de algo sobre mi mismo o sobre el entorno; tiempo de chequeo cuando reviso mi apariencia antes de algún evento que me importa; tiempo de espionaje cuando el espejo se convierte en sujeto de una observación clandestina; y un largo etc. que depende de la función que le asignemos al reflejo. No obstante, todos pueden ser calificados en algún grado como tiempos sicológicos, puesto que están regidos por el tiempo interno de algún espectador.

5.- El espejo como prótesis
Porque el espejo nos permite el retoque de la imagen que los otros ven, actúa como una prótesis que nos auxilia apoyándonos en la construcción de la auto imagen.
Lo que vemos en los espejos es aquella imagen de nosotros que carece de profundidad, es la imagen perdida que se añora, aquella que seduce porque remite solo al otro que la observa: nosotros
Es la visión que solo nosotros conocemos por dentro, es nuestro secreto frente a nuestros propios ojos, es gratificante y despiadada.
Buscamos el reflejo por nostalgia, no queremos ver nuestra historia, queremos disfrutar de la ilusión artificiosa de la imagen superficial.
Intentamos ajustar la devolución del espejo con la idea que tenemos de nuestra propia imagen amada, con aquella que por carecer de profundidad, carece de pasado, carece de moral, por lo tanto carece de culpa.
El espejo no es bueno ni es malo, y es ese carácter particular el que lo autoriza para emitir imágenes creíbles, ajustadas con rigor casi científico a la realidad del sujeto reflejado.
Los espejos son una prótesis solo para nuestros ojos, no huelen, son sordos, no tienen sentido mas que para reflejar la luz.
Esta ascepcia clínica que mantiene la imagen a salvo de cualquier contaminación que no provenga de nosotros mismos, y que al mismo tiempo permite la manipulación intencionada, es la que emparienta su capacidad de reconstruirnos, con la cirugía de prótesis.
Una prótesis que ayuda en el tratamiento de la auto imagen, que si bien no sirve para hacer cambios físico concretos porque es inerte, si afecta la capacidad de auto manipulación de la imagen reflejada.
Como una prótesis que nos sirve para caminar, el espejo nos sirve para corregirnos, y para actuar como sedante emocional, en el proceso de ajuste social al que nos sometemos a diario.

6.- Imagen y memoria.
– Los espejos no interpretan Ni son afectados por las imágenes que reflejan. U. Eco / De los espejos

Los espejos carecen de una emulsión capaz de ralentar el transcurso del tiempo en un relieve duradero de coordenadas lumínicas, es por eso que carecen de memoria, o de capacidad histórica. De ahí la fiabilidad y la fidelidad de los espejos, puesto que no remiten a nada anterior y no dejaran huella de su paso por nuestra realidad, salvo en la memoria de los usuarios.
La carencia de huella, estatuye al espejo en una categoría impune. Sin que nos permita usar residuo codificable o acumulable, la imagen devuelta es cada vez y siempre impoluta, sin juicio ulterior posible.
Los espejos no le deben fidelidad a nadie.
Puesto que los espejos no pueden capturar el tiempo, son el reverso absoluto de la fotografía, la que, al igual que en una cinta de Mœbius , hace coincidir el principio del tiempo capturado con su fin, reteniendo en su memoria el instante preciso de la obturación.
Consultor ideal porque amnésico, el espejo olvida en cuanto dejas de reflejarte en el. A el le podemos confesar lo inconfesable, seguros de que nuestro secreto permanecerá a salvo. Pero también nos revelara lo no deseado con total insolencia, puesto que nos hablara no solo de apariencia externa, visible para cualquiera, sino también de nuestra impostura interior, visible solo por nosotros.
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7.- Reflejo, Realidad
Los espejos, dividen y separan.
Dividen el espacio, entre espacio real y espacio virtual, y por este echo, generan una brecha entre lo psicológico del objeto reflejado (yo), de comportamiento dinámico, y el reflejo (imagen), cuya única función dinámica es la mimesis, que carece de toda iniciativa o autonomía, en cuanto es un efecto de mi propio comportamiento y percepción.
El espejo es la brecha de separación entre la docilidad de la imagen reflejada y el drama humano que corre por dentro del sujeto enfrentado al espejo.
Decimos que el reflejo del espejo es una imagen virtual, porque a diferencia del afuera del espejo, que contiene todas las dimensiones espacio temporales, el adentro del espejo es una metáfora que satisface nuestra necesidad de completar el mundo cerrando el sentido de las cosas de manera que coincidan de la manera mas cómoda posible con nuestra concepción del mundo. Y digo que es una metáfora porque el adentro del espejo no existe como tal; en su lugar debemos situar un encima del espejo, ya que este es plano y bidimensional. Entonces todo ocurre sobre una superficialidad enfrentada permanentemente a una profundidad, profundidad que no es otra cosa que nuestra realidad física y sicológica.

En esta operación se pone a salvo, a través del subterfugio de la virtualidad, una noción de belleza que esta cruzada por los lugares comunes de la moda, los equívocos, y el sentido común, dejando en riesgo al individuo lucido que se refleja, y que es capaz de sospechar de una belleza autocomplaciente. Como diría Rimbaud en su libro Unas temporadas en el infierno: “Ayer senté a la belleza en mis rodillas, y la encontré amarga, y la injurie”

8.- Reflejo y vanidad
Como Narciso, buscamos la restitución de una imagen perdida, en el doloroso acomodo de la mueca frente a su doble.
Narciso cae adentro de su reflejo y no sobre el, porque el reflejo es tan engañoso y seductor que nos presenta una imagen modelable, que podemos ajustar a voluntad hasta conseguir la perfección de nosotros mismos frente a nuestro ego, la vanidad corregida de la cual no podemos mas que enamoramos; pero frente a la imposibilidad de los espejos de fijar esta imagen, deseamos recurrir a ella cuantas veces nos sea posible para alargar la experiencia de lo bello.
Ahora bien, lo que todo individuo ignora, ya sea por omisión o franco desconocimiento, es que la fuente de agua (el espejo de la naturaleza) a la que Narciso se asoma buscando la imagen amada, no es inocente en lo absoluto, la fuente (espejo primordial) esta habitada, con todo lo que esta condición implica.
Pero lo que habita los espejos solo entra en ellos cuando nos vemos reflejados en el, porque como hemos dicho antes, los espejos son vacíos, aunque los actos de reflejarse no son por ello inocentes.
No son inocentes ademas porque a diferencia de cualquier objeto que cumple una función utilitaria, los espejos trabajan con nuestras emociones, y no con nuestras necesidades.
En todo espejo hacemos habitar el vació, lo abismal, la ausencia de interpretación, la fidelidad y la fiabilidad, pero además en el interior de todos los espejos ponemos a un habitante despiadado, un asesino: y este asesino no es otro que el deseo inconfesado de ser bello eternamente.
Este deseo es como cualquier criminal, mas eficiente cuanto mas necesidad tenga la victima.
Y existe aun otro subterfugio de seducción en el espejo de la fuente que atrae tanto como la belleza que nos muestra, es lo inaugural.
La fuente se aparece frente a nuestros ojos como el espejo primigenio, aquel que no ha sido manipulado por mano o voluntad alguna, porque se produce como un accidente en el corazón de la naturaleza, en otras palabras, existe en el centro de nuestra intimidad .
Entonces si lo bello nos desarma, dejándonos sin defensa, lo inaugural termina por transformarse en un arma de seducción de la que resultara imposible escapar: estamos atrapados en la trampa de la propia mirada.
El crimen del espejo no consiste en quitarnos la vida, sino en proveernos la ilusión, en posibilitarnos ajustar a perpetuidad la imagen amada que guardamos en la memoria, contra la mueca de la vida cotidiana que intenta desesperadamente obviar el deterioro y el descalce, para hacer de cuentas que el paso del tiempo no tiene cabida en este altar de adoración, y que la imagen que conservamos en la memoria es permanente.
R. Barthes dice en La cámara Lucida hablando de la relación de su madre con el aparato fotográfico “Ella no se debatía con su imagen, tal como yo hago con la mía: ella no se suponía.”
Esto vale también cuando nos miramos al espejo. Al igual que en una fotografía, posamos para nuestros ojos cada vez que nos enfrentamos al espejo, nos suponemos.
Nadie ha puesto ese espejo allí como una trampa, la trampa la construimos nosotros mismos desde nuestra mas profunda vanidad.

9.- Cuerpo y reflejo
El reflejo esta constituido por dos componentes básicos: el cuerpo y el espejo
El cuerpo como todo lo que duele y el espejo como aquello que sanciona.
“Desde el cuerpo y frente al espejo somos inevitablemente nosotros, es la materia de nuestra realidad, que de tanto verla se parece a nuestros pensamientos.” –El Cuerpo, Publicado en el Blog Muévete C. Gallardo

10.- El cuerpo transformado
Desde el cuerpo puramente biológico, pasando por el cuerpo del deseo, hasta llegar al cuerpo que danza, hay un enorme trayecto que se recorre por obra y gracia de otro cuerpo involucrado en los procesos culturales, me refiero al cuerpo del arte (de la danza)
En el concepto clásico de la danza, existe el cuerpo como vehiculo de interpretación, que usa de un cuerpo largamente trabajado y educado en la disciplina y el rigor del movimiento perfecto, en la severidad del cuerpo de baile, en el orden del coro del Ballet, disciplinado y eficiente, y en el virtuosismo de las Prima Donas y primeros bailarines que destacan por su excelencia.
La danza moderna ha venido a cuestionar algunos preceptos tales como la morfología de los cuerpos, permitiendo que los cuerpos que danzan tengan formas y tamaños que hablen de los lugares en que la danza se gesta. El desarrollo de nuevas técnicas de movimiento es por tanto una necesidad mas que un capricho.
En la danza moderna, la investigación de las capacidades y las posibilidades de movimientos del cuerpo, se vuelven una constante que ahonda cada vez mas profundo en la relación movimiento-expresión.
Isabel Croxatto tiene la necesidad de ir mas allá en cada nuevo montaje, no por un mero capricho, sino por una condición de su ser mas esencial. Por la necesidad de sus preocupaciones expresivo-creativas, o por las temáticas que le preocupan como problemas de la danza. De allí surgen los cuerpos modificados por prótesis en “Pasajeros del Cuerpo”, o los cuerpos en dialogo constante con su reflejo en “Narciso el Extasiado”.

10.- Privacidad y reflejo
El espejo del hogar, el que esta en el cuarto de baño, el del vestidor, el que se lleva en el bolso, todos y cada uno de ellos son una herramienta de retoque. Establecen un dialogo con el usuario, que es casi exclusivamente privado. Es un artilugio de lo intimo, de lo confesional.
Cuando somos sorprendidos mirándonos al espejo, aparece una sensación automática de pudor o culpa, nos sentimos violados en nuestra intimidad. No queremos revelar nuestros secretos, no queremos que nadie se entere de ese dialogo secreto. El espejo sabe todo de nosotros, o al menos eso parece, ya que el espejo no puede recordar.
El bailarín usa el espejo de su sala de ensayo como herramienta correctora.
Mantiene así una relación de intima privacidad con su reflejo, pues el espejo devuelve una imagen perfectible sin cargarla de intencionalidad alguna. Es imparcial, no tiene segundas intenciones, no emite juicio alguno, se limita a comunicar lo que es, y es esta fiabilidad la que el bailarín usa para su provecho como una prótesis de corrección.
Por otra parte cuando es el momento del show, el bailarín no lleva el espejo al escenario. Esto seria como ponerse en evidencia, o revelar secretos de su falibilidad que quisiera mantener en privado. Los espejos le muestran al bailarín el esfuerzo, el cansancio, el error, y claro esta, el acierto. El escenario en cambio es para lo perfecto.
Narciso el extasiado, tomo estos criterios secretos y los revela, en una sucesión de escenas que usan del espejo como partener dialogante, como sujeto de interlocución en escena que subvierten el discurso habitual de la danza, con una sutil torsión de sentido, que permite enfrentar esta revelación sin que el secreto quede en evidencia, puesto que la danza es mas poderosa que el secreto evidenciado.
En Narciso el extasiado, se establece un discurso desde el interior mismo de la creación. Se desplaza el comentario sobre la técnica, haciendo mas fuerte el discurso sobre lo bello. Se reemplaza el comentario pueril, por el mito que habita dentro de todo acto bello.
Hablando desde la mitología, Isabel Croxatto se dirige al corazón del arte, para decirnos de forma clara y concisa, que el arte de la danza no se puede detener, no se puede evitar, puesto que la danza sostiene el pensamiento de cada ser humano. Que la danza lo eleva llevándolo por el mundo de manera secreta, que como una madre tierna sostiene el cuerpo en movimiento en todos los actos creativos del hombre.

11.- El salón de belleza o Los espejos de McLuhan
McLuhan sostiene que los medios, cualquiera que estos sean, son extensiones del ser humano, y que desde la perspectiva de la Percepción, operan cambiando la intensidad de la acción, puesto que amplifican un sentido en detrimento de los otros, aislando lo percibido del fondo que lo rodea.
De igual forma Narciso, aislando su imagen mediante la extensión del espejo, se concentra sobre si mismo con tal intensidad que termina confundiendo lo externo (percibido a través de un espejo) con el objeto real que produce la imagen.
Narciso en esta confusión es quien por primera vez prueba que los espejos al amplificar el sentido de la visión, descartan el entorno o fondo de la imagen reproducida, aislando el objeto reproducido, poniéndolo en cuarentena. La extensión de la percepción de la auto imagen producida por el espejo es a tal punto seductora que narcotiza, y confunde al espectador haciéndolo creer que la auto imagen producida no es tal, sino que se refiere a si mismo, porque no tiene conciencia de la extensión y la confunde consigo mismo. He ahí el verdadero riesgo.
La imagen aislada esta desconectada de su entorno físico y psicológico. La amplificación devela un cierto peligro, una condición contaminante. La amplificación del deseo de ser eternamente bello es contagiosa, pegándose a la percepción como si se tratara del cuerpo en expansión.

En el salón de belleza el espejo esta forzado a su máxima exposición. Es el único lugar en que su función generalmente privada, se vuelve publica y compartida. En el salón, un especialista, y las amigas, dialogan desde y con el espejo, y la imagen esta a disposición de los habituales, tanto como del propio interesado. Esta promiscuidad le otorga un nuevo valor al dialogo que surge desde la imagen reflejada, pero no cambia en lo absoluto la función del espejo. Es el valor psicológico de los usuarios-especialistas que se sirven de esta herramienta para hacer del comentario una forma mas eficiente de acceder a los lugares que habita el deseo.
Pero sin importar cuantas personas estén en disposición de ver(nos) en estos espejos, el recorte psicológico que operan los espejos es tal que deja de tener importancia el echo de que todos los parroquianos recortan su propia imagen del resto(fondo), de manera que el vecino es nada mas otra parte informe del fondo borroso de la percepción.
La ensoñación Narcisista es tan poderosa que extiende maliciosamente el contorno del individuo hasta los confines de la inconciencia. Este secuestro ocurre tan rápidamente que es ineludible, dejando al sujeto reflejado a merced del “Síndrome de Estocolmo” (extensión de un sentido)

Notas sobre la belleza

La belleza es una constante en el universo, una constante que se puede apreciar o reconocer, y que actúa casi a nivel celular. Varela, el biólogo molecular, desarrollo la teoría de la “autopoyesis”, diciendo que ciertas moléculas son capaces de reproducirse a si mismas solo cuando las condiciones están dadas. Lo mismo vale para la belleza, esta solo se produce cuando las condiciones están dadas, solo ahí hay belleza, es un echo real, es un milagro permanente, quizás el único del que podemos disfrutar sin que debamos tener un estatus especial, ni un rango, ni nada excepto disposición a lo bello.
Para producir lo bello, la naturaleza juega a construir la perfección, en una increíble sinfonía de relaciones irracionales que proveen de una inagotable fuente de nuevas combinaciones asombrosas cada vez, y hasta el infinito.
La belleza, jugada en esta sucesión de combinatorias irracionales, siempre se las arregla para hacer una torsión, una variación, un guiño que nos sorprende, creando una alternativa nueva e impensada cada vez en cada lugar al que dirigimos nuestros sentidos.
La belleza no se repite jamás, produce nuevas versiones en constante movimiento o desarrollo, de manera que en la naturaleza jamás veras dos montañas iguales ni dos aves idénticas.
Así por ejemplo, la coloración sutilmente desigual de los ojos de esa mujer, la tensión del torso de ese hombre, y la placidez de la fiera en reposo, toda la variedad voluptuosa del reino animal y vegetal, mas las infinitas variaciones de la fuerza y la calma de la naturaleza.
Es esa armonía que jamás termina, y que los hombres juegan a comprender, unos con mas éxito que otros.
La belleza es casi inexplicable y sin embargo omnipresente. Ahí esta, a la vista de todos.
En donde reside su secreto, quien tiene la llave que nos abre sus puertas?
Como en todo, hay una vía conocida para producir la belleza, y esa vía es el arte.
Pero no hay nada garantizado. Se puede pasar una vida entera intentándolo y no conseguir resultados. Entonces de que depende? No lo se decir con certeza, tan solo que de pronto se convive con ella, y si estamos atentos durante el trabajo, quizás podamos aprender algo del proceso. Así de preciso, así de impreciso.
Pero como es un echo, y es un echo poderoso, de pronto nos la encontramos cara a cara, y nos golpea con furia, siempre. Y ahí quedamos, inermes, boqueando como un pez fuera del agua, sin defensa posible, abismados de la perfección, borrachos de su fragancia, cegados por su resplandor, a merced del arma mas poderosa jamás imaginada.
Adoloridos de goce, solo deseamos permitir que nos invada por todos los poros, para poseerla y comprender sus deseos, porque difícilmente podemos pretender penetrar sus secretos.
Como una presa fácil nos entregamos a ella… Que impotencia!!
En la desesperación, el ser humano ha inventado la única arma que se puede esgrimir como herramienta de defensa. Es un arma de doble filo, porque sirve para defendernos en algo de la belleza, pero al mismo tiempo, nos deja prisioneros de sus argumentos. Esa arma es el disfrute de la belleza.
La mirada nos sirve para enfrentar y disfrutar la belleza humana, para poseerla, pero al hacerlo nos deja en cautiverio.
Esto, porque la belleza es mas grande que el cuerpo bello del otro, mas grande que una sinfonía, que una pintura de Velásquez, que la Venus de Milo, que una pirámide de Guisa, la belleza es la constatación de que el universo no pude ser de otra forma, mas que de la forma que es. Y además, la belleza carece de valores morales. Dos cuerpos bellos cometiendo adulterio siguen siendo bellos, un tornado nos aterra con su belleza.

Colisionador de Hadrones

noreply@blogger.com (gallardo) — Thu, 18 Dec 2008 18:16:00 +0000

colisión de partículas

Hace un par de meses atrás, surgió una tremenda polémica acerca de lo peligroso que podía ser un experimento que realizara el Instituto CERN de Suiza, en donde se hara chocar a una velocidad cercana a la luz, a un par de partículas que se moveran portando una carga de energía enorme. Esto con la finalidad de producir una nueva y escurridiza partícula llamada Boson de Higgs, que arrojara luces sobre el momento en que el universo tuvo su origen.
Se especulo con agujeros negros que se tragarían el planeta con todos sus habitantes, con intentar develar misterios que solo le conciernen a Dios, o con gastarse gigantescas sumas del dinero que podría solucionar el hambre en un país del tercer mundo.
Hasta aquí, la gritadera de siempre, cuando se intenta hacer algo en serio grande para la humanidad.
Pero nadie reparo en lo que sucede a diario en los colisionadores de emociones de cada ser humano que sin proponérselo siquiera ven afectado de manera radical el curso de su vida, cuando de un día para otro las condiciones del proyecto de vida cambian porque se ha producido una colisión con una fuerza tan brutalmente inesperada que hace que el fin de aquello largamente planeado cambie de forma definitiva.
Este tipo de colisiones ocurren a diario, y acostumbramos a llamarlo vivir, o: La vida diaria.
Así el mundo se llena de agujeros negros, agujeros grises y agujeros de luz, porque de lo inesperado no siempre surge lo que esperamos, sino que muchas veces lo que resulta es impensable.
Es entonces que nos vemos a los ojos profundamente y reconocemos o negamos lo inesperado. Lo afrontamos, o le damos la espalda.
Lo deseado es a veces el karma, y a veces el germen de algo nuevo que se desarrollara, como estar seguros?
De estas profundas colisiones nace el cambio que nos maravilla, o a lo menos me maravilla a mi.
Es cierto que es mas cómodo permanecer en la seguridad de lo estable, pero si nos toca enfrentar cambios, entonces hay que respirar profundo, sacar pecho y hacerles frente.
Querido vértigo, aquí vamos otra vez.

Vertigo

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 14 Jul 2008 23:45:00 +0000

Rene Magritte

Sentir el vértigo.
Esa es una sensación que produce tal placer, que los hombres han modificado la faz del mundo por repetir la experiencia tan a menudo, y tan económicamente como les sea posible.
Y en general todos la hemos sentido en mas de una ocasión.
Cuando pienso en el vértigo, lo primero que me viene a la mente es la velocidad, o el peligro, pero con certeza puedo decir que hay mas de una sola clase de vértigo. Y sin ser un especialista puedo enumerar algunos de los mas comunes: La velocidad, El peligro, El amor, Los estados alterados, La creatividad, La hiper conciencia.
De los tres primeros se puede decir mucho, pero ya se a escrito hasta la saciedad, pero de los tres últimos se ha escrito menos.
Los estados alterados se hicieron populares porque eran capaces de entregar visiones otras del mundo y de las relaciones entre las personas. Las emociones súper amplificadas, las sensaciones de una pregnancia tal que parecían pertenecer al mundo de los dioses. Entonces no resulta extraño que los adictos a los estados alterados, con o sin conciencia de estos factores estén dispuestos a cualquier cosa por permanecer envueltos en ellos sin importar el costo.
El vértigo de conocer hasta que punto somos capaces de conectar ideas, creando relaciones nuevas e impensadas, hizo de los estados alterados una suerte de religión durante un largo periodo. Músicos Artistas visuales, poetas y creadores en general fueron los médium que usaron el oráculo de los estados alterados pera ver mas allá de lo evidente. Y por cierto que la pregunta (algo moralista es verdad) que cabe hacerse de inmediato, es si estas soluciones serian posibles sin estos estados. La respuesta pareciera ser que no es posible.
En cuanto a la creatividad, yo creo sin lugar a dudas, que aquí se produce uno de los vértigos mas productivos. Esto, porque a diferencia de otros, este vértigo deja una poderosa huella material en el mundo.
Ahora, es verdad que los creadores trabajan para modificar el mundo o su comprensión, y que el disfrute del vértigo es mayoritariamente personal, porque a pesar de algunas concepciones democratizantes del arte, el vértigo de la creación es privado, y experimentarlo como una emoción colectiva sin duda no permite acceder a la conciencia del creador.
La hiper conciencia es una clase de vértigo total. Claro que es un estado que esta reservado para los iluminados.
Como lo describía Gurdief en su libro “Encuentro con hombres notables” la conciencia requiere de una súper atención al entorno, en cuanto a la espacialidad, la atmósfera, los aromas, los sonidos; y también una conciencia interior, súper enfocada y conectada.
Solo de enumerar estos tópicos me canso. Pero esta clase de vértigo hace temblar el mundo, y te conecta con los otros de un modo tal que te transformas en ineludible, o eso es lo que dice la literatura.
Yo quiero disfrutarlos todos.
Ojala que pueda, o muera en el intento.

La 7ª de Malher

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 02 Jun 2008 23:35:00 +0000

foto de la carretera austral de Chile

Hace muchos años atrás, yo me encontraba en el sur de Chile haciendo un comercial para un producto que ahora no tiene ninguna importancia, cuando por una de esas razones que el trabajo te impone tuve que salir con urgencia desde el pequeño hotel en que estábamos hospedados en Puerto Octay, con dirección a la ciudad de Frutillar.
Todo esto tampoco tiene mucha importancia, ni siquiera el echo de que ese día mi Productor era un chico Argentino lleno de energía y de ganas de hablar llamado Néstor. Lo que si cobro importancia fue el que viajábamos en una camioneta nueva que habíamos arrendado para el director, por lo que era la mejor camioneta del mercado.
En cuanto subimos a la camioneta, mi amigo Néstor prendió la excelente radio Alpine que tenia la camioneta, y salimos.
De los parlantes nuevos salía una música poderosa y extrañamente familiar; pero totalmente nueva.
Me bastaron solo algunos segundos para dejar de escuchar el parloteo de mi amigo y perderme en la música que se mezclaba con el paisaje, o mas bien lo describía de alguna manera totalmente nueva para mi.
Yo normalmente me distraigo y me maravillo viendo como los rayos de sol juegan por entre el follaje de los arbole; pero hoy era especial, había ritmo y color, había una extraña historia entretejida con la música. Era como si un enorme drama estuviera llevándose a cabo en algún lugar, y nosotros teníamos una parte protagónica que jugar en el por el solo echo de estar allí.
El viento mecía las hojas amarillas de los álamos mientras los rayos dorados del sol de la tarde dibujaban las curvas del camino que de tanto en tanto dejaba ver el lago que nos cercaba por ambos lados del camino.
Serian las cuatro cuarenta y cinco de la tarde cuando salimos del camino rodeado por el Lago Llanquihue y las Alamedas que conducía al hotel Centinela.
Néstor se detuvo brevemente en la intersección del camino de tierra y viro rápidamente por la carretera a la izquierda, en dirección a Frutillar.
Toda la exhuberancia del sur se abrió ante mis ojos. Lomas verdes ondulantes, hermosas casas estilo centro-europeo aparecían a ambos lados del camino recortadas contra el cielo lleno de nubarrones negros grises y blancos, que se movían producto del fuerte viento dejando pasar algunos rayos de luz enceguecedora.
Al interior de la camioneta todo era tibieza y placidez. Mientras conducía, Néstor me contaba algo a lo que no prestaba mucha atención, mientras sonaba el primer movimiento de la 7ª.
Solo por curiosidad abrí la ventanilla de mi lado, para comprobar que el viento estaba cargado de ozono y tibio.
Gruesos goterones comenzaron a caer, y a ratos la lluvia era violenta y poderosa por el viento, los truenos y los relámpagos. El agua al caer formaba caprichosos dibujos sobre el asfalto producto de las ráfagas.
La camioneta corría velozmente por la carretera que por momentos quedaba completamente cubierta de agua, y en otros, apenas mojada.
A lo lejos, podía ver las nubes que se dibujaban sobre un horizonte caprichosamente dorado por la luz que se filtraba por entre las enormes nubes, y los rayos que caían a lo lejos sobre las colinas.
La música parecía provenir desde las alturas, porque por momentos era una perfecta ilustración sonora del paisaje.
Cosas de la mente cuando la belleza se confabula con nuestra fantasía.
La 7ª de Malher y la lluvia son para mi una sola cosa desde entonces.

La puerta

noreply@blogger.com (gallardo) — Sat, 24 May 2008 23:08:00 +0000

foto: carlos gallardo

La puerta, ahí esta finalmente la puerta del aeropuerto.

Bajo del taxi, y sobre corriendo cruzo el enorme hall en dirección al counter de la línea aérea de turno.
La fila es inmensa, gente de todas las formas imaginables, con toda clase de artefactos en las manos.
Avanzamos a duras penas entre los desconocidos, detrás de un desconocido, delante de otro.
Nerviosamente reviso mi pasaporte, y la visa.
Estoy arrastrando las maletas por el piso brillante e impersonal del recinto publico.
Puedo sentir como la camisa se pega a mi piel por la humedad de la transpiración. El verano esta causando estragos, y eso unido a mi gran agitación hace de este momento algo que no quisiera repetir en el futuro.
Todo esta ralentado por la espera, los movimientos y las acciones son normales en apariencia, pero da la impresión de que se multiplican hasta la exasperación. Arrastro mi maleta, junto a los recuerdos que quisiera borrar de mi cabeza para siempre. El hombro izquierdo me duele por el peso de la mochila. Decido cambiarla de lado para aliviarme en algo la espera. Claro que se que en un rato mas deberé cambiar nuevamente de lado la mochila para que descanse el hombro que ahora tiene el peso.
Miro en todas direcciones como si estuviera inquieto, pero en verdad hay algo de repetido en estas acciones, porque las reconozco como antiguas formas de distracción, que rara vez cumplen su función.
He dejado de sudar afortunadamente, solo mi corazón pareciera latir por un momento, cierro los ojos.
La pantalla solo muestra información que no me interesa, mas allá la chica se despide de alguien querido, que da media vuelta y se aleja. Ella pareciera que llora, si esta llorando, esta algo confundida, pero muestra sus lagrimas con cierto aire de grandeza épica, como si fuera la heroína en esa despedida donde se cortara un hilo invisible.
Cierro el teléfono sin contestar.
Casi es mi turno, he cambiado nuevamente la mochila de hombro.
Los auxiliares limpian el liquido que derramo la pequeña al lado de su madre.
Si, mi pasaporte…. Pasillo por favor, lo mas adelante que le quede…. Gracias—
Me muevo como en automático, me dirijo a la policía internacional.
Sala de espera, espera…..
Por la manga de abordaje es como si me empujaran, esta inclinada y mas allá hay un quiebre, un viraje a la izquierda, y si, la puerta del avión, viajo, viajo desde un exterior a otro lejano; pero también viajo desde mi propio interior a un interior nuevo mas adelante en el tiempo.
Al salir, el tramite obligado, la espera, recupero la maleta, la aduana, y finalmente allí esta, el taxi que me lleva nuevamente a casa.
En el interior del automóvil, se conserva la noción de extranjería que se adhiere a la piel de los viajeros. El aire acondicionado, el ruido de la ciudad sofocado por los cristales del auto, y el exterior como un film de aventura mil veces visto.
Es la ciudad de siempre, es mi bario, y en la puerta, nadie, solo yo entrando a casa.

Escribí una carta de amor

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 10 Mar 2008 21:53:00 +0000

No se como hacerte ver lo que siento.
A veces por la noche, cuando la agitación del día se ha vuelto intima, los sentimientos aparecen y me inundan tan fuertemente que siento que todo duele.
Desde mi computador, a través de los fonos suena INTERPOL (Pioneer to The Falls) fuerte, muy fuerte, y no puedo comunicarte la belleza de cada golpe de tambor ni de la melodía de dos notas que varia cadenciosamente junto a esa voz.
Tendido sobre la cama, a la luz de una vela, estoy solo y se me hace un nudo en la garganta. Se que estamos tan lejos, y que tal ves no tenias que ser tu, o si, ya ni siquiera presumo saberlo. Ya no estas mas, esa es una de las verdades.
Ayer hable con alguien, y como tantas otras veces, estoy seguro que nada de lo que dije tuvo el peso de mis sentimientos.
Entonces, como en otras ocasiones salgo
Mientras estoy afuera en la calle, llueve, una lluvia de otoño de esas que amo y no hay nadie de mi brazo, camino a prisa, me dejo mojar y no termino de entender esa belleza. Me veo pequeño apurado por esa calle mojada, las luces se reflejan y se multiplican. Todo esta en semi penumbras y pienso en ti. Serias capas de disfrutar este sentimiento que me aprieta la garganta?
La noche se mueve a mi lado con el peso de un animal húmedo y enorme, se lleva cosas de mi que quiero retener y no puedo. Se que mucho de esta noche se ira alejando pegoteado al pelambre de este animal invisible y oscuro.
Es como si lo hubiera sabido desde siempre.
Desde el interior de mi soledad todo tiene un espacio vació que solo se llena de nostalgia, de esa ausencia de miles de colores que son los pensamientos que buscan un destino, un rincón donde acurrucar la cabeza y dejarse dormir en esa seguridad que con todo aun tiene aspecto de ilusión.

Una historia (des)de la física

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 11 Feb 2008 18:28:00 +0000

La lección de anatomía | Rembrandt

El tiempo avanza solo en una dirección, al menos eso dicen las leyes de la física.
De no ser así, si el tiempo pudiera retroceder, entonces veríamos copas rotas saltando sobre las mesas recomponiéndose ( Stephen Hawking - Físico teórico en La historia del tiempo) , o podríamos recordar el futuro, pudiendo saber con anticipación los números premiados de la lotería o las acciones de la bolsa que van a tener un buen precio en breve tiempo. Pero clara eso no es posible en el universo en que vivimos, de manera que si queremos tener algún tipo de control sobre el tiempo, tendremos obligadamente que recurrir a los mundos imaginarios, a la ciencia ficción.
En uno de estos mundos sucede esta breve historia.

En la casa de Alberto Cienfuegos, un cirujano de renombre se esta celebrando un gran evento.
Poco a poco, los familiares mas cercanos y algunos amigos, vestidos con sus mejores galas van llegando del cementerio local.
En la casa todo es un alboroto, los empleados corren preparando viandas, sirviendo licores, y recibiendo a los numerosos amigos que se enteraron de la noticia por que leerán en el diario del día siguiente.
En su oficina del centro, Ilia Ivelic, un hombre de piel cerosa, nariz aguileña, y mas de un metro noventa de estatura, se ve preocupado, afanosamente busca entre sus papeles un deposito del ReversoBank en que aparece la no despreciable cifra de 12 millones de pesos, cantidad pagada al portador del cheque que el recibió hace dos días, y que cobro hace tan solo un par de horas, por el trabajo que tan bien realiza desde hace tanto tiempo. Presuroso saca desde una caja fuerte varios fajos de billetes, los pone en un portafolios negro de cuero lustroso y se dirige al banco para depositar el dinero que le diera su cliente mas reciente, la señora de Cienfuegos.
Desde la casa de Alberto Cienfuegos ya todos han salido a la iglesia y con seguridad de ahí algunos familiares, los mas cercanos harán guardia en la clínica hasta el amanecer, que fue la hora en que Alberto entro de urgencia a la clínica.
Con dos balazos en el pecho, Alberto no sufrió gran cosa, apenas si tubo tiempo de ver que alguien muy alto y delgado se asomaba por esa esquina y disparaba los dos certeros balazos que terminaron abatiéndolo.
A las 10:30 de la mañana de ese día nublado, Alberto regresa a casa. Su esposa no se encuentra, los empleados le dicen que ha salido a ver a un tal Sr. Ivelic, un experto en asuntos familiares.
Alberto a desmuerto y a partir de este minuto sabe que solo le queda disfrutar de los 55 excelentes años que tiene por delante hasta el día de su alumbramiento.

Impulsos

noreply@blogger.com (gallardo) — Fri, 21 Dec 2007 23:02:00 +0000

Desnudo bajando una escalera | Marcel Duchamp

Después de ver la discreta película Copying Beethoven, me empezó a dar vueltas por la cabeza eso de la impulsividad, los impulsos, los instintos creadores que nacen desde lo mas profundo de nuestra tripa.
Esto no solo porque el temperamento de Beethoven era explosivo y visceral, sino, porque producto de un impulso yo entre en la sala a ver esa película, cuando en realidad me dirigía a mi oficina.
Durante el film, se muestra la ejecución magnifica de la Novena Sinfonía, y ahí aparecieron nuevamente los impulsos. En este caso, una vez mas, como cada vez que me enfrento a la belleza desnuda, mis tripas hacen de las suyas. Un conocido movimiento torácico me deja sin aire, se me llenan los ojos de lagrimas, y una mano invisible me toma por la garganta. Es un impulso, o eso es lo que yo creo, un impulso educado.
Yo no tengo las herramientas para decir con certeza cuantas clases de impulsos existen; pero yo distingo claramente dos: Los impulsos viscerales, y los impulsos educados.
Los viscerales son aquellos que no requieren de información previa, ni de ninguna clase de preparación. Tan solo se manifiestan. Sirven para saltar al vacío, para inclinarse y dar el primer beso, para golpear, para correr a perderse. Y son responsables de gran cantidad de acciones irracionales que a veces resultan geniales, y otras tantas un verdadero desastre.
Los educados, son aquellos que se forman con una preparación larga y acuciosa, como en el caso de los artistas, que educan su percepción y su sensibilidad para responder de manera instintiva, casi impulsiva a las emociones que brotan desde sus entrañas. Y son responsables por Sinfonías, Venus de Milo, Giocondas, Divinas Comedias, o Ciudadanos Kane.
Y claro, como siempre me pregunto que es lo que podemos aprender de tener conciencia de esto. Con todo lo presuntuoso que puede parecer una actitud de esta naturaleza. Pero es así como funciona mi cabeza y no voy a intentar cambiarlo a estas alturas de mi vida.
Voy a seguir pensando en ello y cuando sea algo mas sabio, lo pondré por escrito.

Emociones

noreply@blogger.com (gallardo) — Sat, 17 Nov 2007 23:22:00 +0000

http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

Después de cumplir un año mas, reconfirmo eso de que estoy recién comenzando la etapa de aprendizaje mas importante de mi vida.
Siento que aprendo y aprendo mas con cada día que pasa.
Pero también me doy cuenta que las emociones y la experiencia son cuestiones internas súper difíciles de transmitir.
Entonces, hay que compartir estas emociones con alguien?
O, es posible que estas experiencias sean traspasadas sin perdida significativa causadas por problemas de comunicación?
Porque también surge como pregunta eso de, cómo se hace la selección del receptor para que todo este circuito adquiera sentido.
Una cuestión sutil difícilmente resiste una discusión gruesa, por lo tanto estas conversaciones son como una mezcla de finas esencias, las que deben dosificarse con refinamiento para que aporten toda su capacidad expresiva. De otro modo, lo tosco de una dosis mal aplicada, puede convertir toda una experiencia en algo burdo, inapropiado.

Las conversaciones que están relacionadas con las emociones, son ineludibles, fundamentales, y profundamente frágiles, y por esta razón siempre actuamos con extrema cautela cada vez que intentamos comunicar una emoción.
En un post anterior escribí una cita que leí en algún lugar que no recuerdo exactamente por ahora, y que dice así: “Nothing is so simple that it cannot be misunderstood”; en otras palabras :Nada es tan simple que no pueda ser malinterpretado. Y es quizás por esta razón que generalmente actuamos como si el decir lo que sentimos realmente fuera peligroso, obligándonos a disfrazar lo que queremos decir, y arriesgando con esto la posibilidad desde ya remota de que nuestros sentimientos sea comprendidos a cabalidad.

Somos una especie que se comunica con medias lenguas, que invierte una gran parte de su capacidad intelectual en disfrazar lo que nos importa, en no decir directamente nada.
El respeto mal entendido de las convenciones o acuerdos, es desde mi perspectiva, una de las razones, otra, la autocensura que ejerce la formación moral judeo-cristiana.
Así, con todas estas justificaciones difícilmente vamos a poder ir mucho mas lejos.
Hay que ocuparse mas.

La carne humana

noreply@blogger.com (gallardo) — Sat, 06 Oct 2007 22:41:00 +0000

Pinky and the Brain

Como te vez, como te sientes?
El deseo entra por los ojos: te veo y te deseo, son dos acciones cuya distancia prácticamente no es posible discernir.
Todo en ti me parece perfecto, tu cuerpo, tus colores, tus aromas. Puedo saltarme todas las barreras para conseguirte. Todas mis hormonas están a mi servicio, todos mis instintos están alerta, todo solo para tenerte.
Voy a soportarlo todo, persistiré en mi empresa hasta que seamos uno.
Y luego que…
Y luego como será el día que sigue, y el proximo?
Sera acaso el deseo permanente algo así como el amor? O es a la inversa?
No nos basta con simplemente obedecer las ordenes bio-quimicas o electro-quimicas que definen gran parte de las conductas humanas, no, hemos encontrado la forma de mirarnos, medirnos, evaluarnos, establecer categorías, definir normas, pertenecer a las tribus, y transgredir todas las anteriores.
Pero aun con todo este acerbo cultural a cuestas, persistimos en ver al otro primero como la carne deseada, y luego como un ser humano diverso.
Y cuando aparece alguien que transgrede estas convenciones para acceder al otro, la comunidad empieza a sospechar, a sentirse en peligro, porque la colectividad no quiere re-pensarse. Entonces la reaccion es aislar al error, o eliminarlo si es eso posible.
Pero muy a pesar de la comunidad, la historia demuestra que nada permanece inmutable, y que todo, incluso las costumbres, sufren mutaciones con el paso del tiempo, a causa de su exposición al uso, y al error.
Es que los distintos son errores? Yo sinceramente no lo creo.
Los errores se producen inevitablemente porque las condiciones nunca son suficientemente estables, como para permanecer inalteradas.
Los errores son el principal agente de la evolución, los errores y la transformación.
Que es entonces mirarte y desearte? Obviamente no es un error.
Así como yo lo entiendo, es lo correcto , mirar y desear tu carne blanca, negra, amarilla, roja; tu carne gruesa, tu carne como la seda, tu carne joven o gastada; tu carne perfumada, salada, húmeda.
Como no ser devoto de ella, en esa infinita variedad?
En que lugar radica entonces el anatema de la carne?

El Lujo o Los Caprichos

noreply@blogger.com (gallardo) — Wed, 22 Aug 2007 21:20:00 +0000

www.everlasting-star.net/ artwork.php

En una reunión de amigos hace unos días atrás, surgió una conversación acerca del lujo, a propósito de un comentario acerca de la asociación de marcas de lujo en el mundo.
Por alguna de esas razones profundamente internas, que siempre me conducen a pensar otra cosa, yo sostuve que el lujo era un capricho, en contraposición aparente a la postura de todos los demás, de que el lujo era un evento de disfrute personal superlativo, para el cual el costo no es un “must”.
Todo esto si es que yo entendí bien y no estoy falseando los argumentos de mis amigos, los que intentare reconstruir en la medida de que mi memoria no me traicione mas allá de lo deseado.
El argumento de la mayoría, partía de suponerse en situaciones cotidianas para así poder entender porque algunas podían ser consideradas como un lujo. Un paisaje infartante, la mirada de nuestros hijos, una copa de vino junto a alguien amado, etc.
Y ahora que lo reconstruyo, comprendo que las situaciones no tienen que ver con el lujo, sino que están relacionadas con el disfrute.
Según yo veo, el lujo es una cuestión relacionada a la manufactura de objetos de un artesanato superlativo; a la posibilidad de poseerlos en primer lugar, y a su disfrute con un altísimo grado de conciencia en segundo lugar. Todo esto esta a su ves, desde mi perspectiva, mas relacionado con el hedonismo, que con emociones arbitrariamente llamadas nobles.
Así entonces cuando yo suponía que el lujo era un capricho, el razonamiento que no logre explicitar con claridad fue que: a no mediar un capricho, mas publicitario y político que funcional, que pide transformar el barco mercante Fenicio, o Egipcio en un palacio para que el rey pudiera recibir a sus iguales e impresionarlos... bueno, sin este capricho, los objetos de lujo no serian posibles.
O que sin mediar el capricho de transformar la esencia de flores en un arte de pericia exquisita para elaborar perfumes, para conquistar con ellos a la mujer o el hombre que nos produce insomnio, sin este acto de puro capricho, los productos de lujo no serian posibles.
Lo que todo articulo de lujo tiene en común en su génesis, es una decisión extra utilitaria que obliga a la producción de un producto que sea capas de ir al extremo de la exquisitez y de la buena manufactura. De manera tal que se transforme en un paradigma de la excelencia.
Según pienso, el primer impulso que traspasa lo meramente utilitario y lo convierte en un artesanato supremo cuando su funcionalidad no lo requiere, es el capricho, o empecinamiento de que algo puede ser mejor, mas bello, o mas refinado. Y su posesión o disfrute, implica necesariamente una vuelta de tuerca al hedonismo mas puro.
Se puede afirmar sin lugar a dudas que la vida es perfectamente posible y feliz sin artículos de lujo. Pero también es igualmente posible afirmar sin temor a equivocarse que sin los artículos de lujo, o privados de su posesión y disfrute, la vida seria mucho mas aburrida.

20.000

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 23 Jul 2007 19:40:00 +0000

Pixel Terror | Autorretrato con Ingres

Cuando comencé este blog, lo hice tímidamente, con la ilusión de que fuera capas de sobrevivir por si mismo, y que a la vez me resultara estimulante de mantener.
Debo decir que gracias a todos aquellos que me leen o me han leído en el pasado, este blog ha sobrevivido por dos años.
Es verdad que no tengo esos tremendos rating de los que hablan de farándula, o de sexo, y que tampoco soy de aquellos escritores dotados que cuentan las cosas como si fueran nuevas, pero desde el humilde lugar que ocupo en esta blogosfera, agradezco la atención y la fidelidad de todos los que han sumado clic hasta los 20.000
A riesgo de repetirme, diré que si bien no tengo las respuestas, si tenga el firme propósito de hacerme todas las preguntas.
Gracias a todos.

Dios es humano

noreply@blogger.com (gallardo) — Fri, 06 Jul 2007 00:50:00 +0000

flame nebula en la constelacion de Orion

Yo ando buscando siempre, el punto en donde la yema de los dedos puja por romper la membrana que contiene la expansión. Ese lugar donde se ha puesto todo el esfuerzo por expandir el horizonte que el hombre es capas de producir con su mente y con su tenacidad.
Eso es el borde, el lugar que se ajusta permanentemente según la presión de quienes proponen nuevas formas de conocer.
Y aunque parezca algo presuntuoso, eso es en verdad lo que me interesa, lo que capta toda mi atención y mi tiempo.
Por alguna razón producto de mi (de)formación académica, he puesto los énfasis en hurgar en aquellos temas que generalmente molestan a las personas cuando son cuestionados para redefinirse. A saber, la fe, la ciencia, la belleza, el arte y los antojos. Pero ciertamente debo confesar que de todas estas ultimas temáticas se muy poco, y estoy seguro de no saber todas las respuestas, aunque por lo menos, si tengo ganas de hacerme todas las preguntas.
La humanidad ha vivido bajo el alero de Dios desde el inicio de los tiempos, asignándole capacidades divinas en cualquiera de sus múltiples formas, quizás por la necesidad de una entidad patrona que rigiera los destinos incomprensibles del mundo y de las vidas aleatorias que en el habitan. Alguien capas de ejercer un control omnipresente y todopoderoso en quien descansar cuando los problemas se vuelven incontrolables para la comprensión limitada de los seres humanos. Alguien que castigue y perdone, alguien que cree y destruya sin el remordimiento de una decisión mal tomada a escala humana.
Sin importar la razón que cada raza, o cultura haya tenido al definir el perfil de sus dioses, lo cierto es que en varias de ellas existe una asociación con el verbo, cosa que me ha dado mucho que pensar.
Los Dioses hablaron por la boca de sus elegidos. Otros nos enseñaron la escritura, y todos decidieron perpetuarse en los ritos de adoración de transmisión verbal, oral y escrita.
Es cierto que no todas las religiones tienen asociadas estas características, pero si las mas importantes en el occidente de los últimos 4000 años.
El verbo, la palabra, la escritura.
En el principio era el verbo, y el verbo era Dios – dice la Biblia Cristiana –
El Sefer Yetzirah dice que Dios creo el mundo con 32 senderos.
Los 32 senderos están compuestos por 10 sefirot Divinas que actúan como canales creativos y concientes de creación, y las 22 letras del alfabeto hebreo, con los cuales Di-s creó el mundo con palabras.
Y puesto que la creación esta echa de palabras que al ser nombradas crean el mundo, cabe pensar que si las palabras son palabras humanas, entonces todo lo que es creado con palabras lo es.
Cuando el hombre adquiere poco a poco el lenguaje (no lo adquiere de golpe), comienza a comunicarse y a nombrar el mundo. Si la rosa tuviera otro nombre aun su perfume nos deleitaría de igual forma- reflexiona Shakespeare por boca de Romeo –
Pero el lenguaje es un consenso, el Mundo es creado por consenso, como los Dioses son divinidades creadas por consenso. Por consenso son creados, y por consenso desaparecen.
Language is a virus -dice Lory Anderson en una canción- Se transmite, se contagia, y muta permanentemente. Como Dios a mutado junto al hombre con el paso de los tiempos

Monstruos

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 25 Jun 2007 01:36:00 +0000

Una de las primeras fotografías de Norma Jeane Mortensen,
Norma Jeane Baker, o mejor conocida como Marilyn Monroe

En la gordura se da el caso de personas que han engordado tanto, que es absolutamente imposible ocultarla, ni siquiera disimularla.
El grado de gordura extrema es tan feroz, que transforma las coordenadas con que el individuo se relaciona con el mundo.
El peso extremo, a la manera de la masa en la ley de gravedad, distorsiona el campo social alrededor, provocando una caída inevitable en la gordura del sujeto.
Las emociones que se generan cerca del mórbido, son extremas. Se lo alimenta en la medida de su apetito, o se lo tortura con dietas de carencia.
Por lo general, los mórbidos desarrollan técnicas de manipulación tendientes a autosatisfacer las necesidades que el monstruo demanda.
En el lugar opuesto están los flacos delirantes, anoréxicos. Delgados al extremo de la muerte.
Los anoréxicos actúan a la inversa de los gordos, estos cultivan el encubrimiento, usan la misdirection al igual que los magos, para distraer de lo importante que es en este caso la perdida de la salud por la perdida del peso saludable.
La deformación del anoréxico es asignarle a la grasa, el equivalente del mal, de todos los males, y de la fealdad.
Y en esto difiere del obeso, pues esta en el opuesto de la gordura incontrolable, ya que el, esta conscientemente detrás de una belleza distorsionada que ha puesto a la delgadez en el sitial de lo bello.
Curiosa paradoja la de estos monstruos, el obeso lo es por no poder ser bello por el exceso, y el anoréxico por la carencia, al correr detrás de la belleza distorsionada en un dobles de la percepción.
Bien, pero hasta aquí no he dicho nada nuevo, salvo tocar tangencialmente un punto que me importa y que ambos han perdido por razones diametralmente opuesta: La belleza.
Pero claro, ya he hablado de la belleza en este blog en varias oportunidades, con una sola y gran diferencia: ahora quisiera hablar de lo que tienen en común estas condiciones de monstruosidad extremas con la belleza.
Existe una forma de belleza tal, que es imposible de eludir, y frente a la cual nos encontramos inermes.
Esta clase de belleza distorsiona el espacio en el cual se encuentra, todo se trastoca, y no podemos evitar sucumbir. Las mujeres envidian y compiten fútilmente, los hombres se pavonean y juegan al tonto solo por mostrarse aptos y complacientes.
Es el horror y la perdida del autocontrol.
En su libro “El Perfume”, Patrick Süskind, describe con maestría los efectos de la belleza, representada por la esencia combinada de 13 vírgenes en la flor de su edad. Cuando las jóvenes comienzan a mostrarse como capullos, que al estar completamente abiertos, son capaces de entregar el mas embriagador de los perfumes. Ese aroma que asegura la subsistencia de la especie.
Esta es una cualidad, que a diferencia de lo que plantea el libro, no se pierde con la virginidad, ni depende de falsas purezas, sino que depende tan solo de la condición de lo bello.
Pero hay algo mas, algo que esta mas allá de la belleza promedio, y es aquella belleza que excede el pudor, y que se exhibe a placer, que se juega, que esta al borde de la provocación. A este tipo de belleza, femenina y masculina, pero principalmente femenina, es a lo que he llamado “La belleza Mórbida”.
Esta belleza extrema, incontrolable, hiper aromática, extremadamente eficiente, violentamente certera, y frente a la que difícilmente somos capaces de mantener el control de nuestros instintos, es a la que me refiero.
Una condición de belleza tal, que es capaz transformar en víctima a cualquiera que se le enfrente, que es capaz de doblegar la voluntad de la víctima, y de transformarla en servidor de una causa que es incapaz de controlar.
Monstruo de lo bello: Belleza Mórbida.

Pixel Terror II

noreply@blogger.com (gallardo) — Fri, 01 Jun 2007 01:36:00 +0000

autorretrato con Rembrandt II

Pixel Terror

noreply@blogger.com (gallardo) — Fri, 18 May 2007 17:29:00 +0000

autorretrato con Rembrandt

Indagación acerca del autorretrato

El arte no se deja domesticar con la mansedumbre de un perro. Normalmente el acercamiento a la obra de arte es por el canal de la sensibilidad, y en eso se queda la gran mayoría de las personas; pero hace falta conocer mas para adentrarse en todos sus secretos y en todas sus relaciones.
Claro que esto es verdaderamente imposible, ya que cada nuevo espectador trae consigo una visión nueva, por lo tanto trae también una comprensión nueva.
Pixel Terror es un intento por hablar desde la experiencia del autorretrato frente a obras importantes de la historia del arte, sobre cuestiones que atañen al arte.
En otras palabras, hablar de sus componentes, de posibles interpretaciones, desde la orilla del conocimiento y al mismo tiempo desde la orilla opuesta: la orilla de la poesía.
El arte es ver de nuevo, como si fuera nuevo el mundo descrito, o construido.
Es comentar otra ves lo que sabemos, sabiendo que lo que sabemos no es permanente.
En este caso, el artista que comparece frente a la obra, anónimo porque esta desenfocado, oculto detrás del velo informe de la mancha, sirve de referencia a los posibles comentarios sobre la identidad que se entrecruzan al interior de la serie de obras que componen esta reflexión.
La noción de pixel, elevado a la categoría de unidad de significación, es lo relevante.
He usado aquí esta unidad atomizante, para ejercer sobre la obra los comentarios que, borronear y pixelar tienen en común con el anonimato.
Los fondos actúan en Pixel Terror como elemento catalizador del sentido de la obra, sumando sentido en cada caso especifico.
La pintura de Rembrandt que nos muestra un animal en proceso de faenamiento, tiene su eco contemporáneo en un l'objet a trouvé: la fotografía de la vaca colgada miméticamente en un matadero de Santiago. Ambos eventos separados por casi trescientos años, y que sin embargo en esta obra aparentemente solo dan cuenta de la técnica usada para su fijación sobre el soporte.
Sin embargo como ya he dicho anteriormente: Nada es tan simple que no pueda ser malentendido.
Las lecturas se pueden multiplicar ad-infinitum.

El sentido y la experiencia

noreply@blogger.com (gallardo) — Tue, 08 May 2007 23:14:00 +0000

Muchas veces me puesto a pensar, en la estrecha relación que existe entre sentido y experiencia.
Si, entiendo que no es fácil, porque es tan abierta la significación de este enunciado que se puede navegar en cualquier dirección, y cualesquiera seria correcta.
Pero lo que a mi me interesa son los seres humanos, ya lo he dicho en alguna oportunidad.
Cuando yo pienso en un manzano, veo en mi mente un árbol, de altura media, con frutos rojos en sus ramas.
Imagino que otra persona debe ver algo similar, digo: un árbol de tronco rugoso, de hojas verde oscuro, cargado de frutos rojos o verdes, empolvados por el viento del campo.
Y así sucesivamente.
Con seguridad la idea seria mas simple si el objeto también lo fuera, por ejemplo una silla, la eterna útil y practica silla. La de mi casa, Italiana, de plástico amarillo y patas de acero inoxidable, o la que tengo de adorno con el escritorio de caoba, dorada, con sus patas y respaldo torneado y tapiz rojo deshilachado por el uso; o las del hall de entrada, negras mas bien cuadradas, de diseño japonés, con adornos de Geishas pintadas en su respaldo y asiento.
Como? Que tu pensaste en la vieja de tu casa? Bueno, a eso llamo yo la experiencia.
La realidad no puede ser descrita, debe ser experimentada. Y entre mi experiencia, y tu recepción de mi experiencia, esta mi traducción de mi experiencia, que es lo que tu conocerás.
Cada vez que hablo de un beso mío, es un poco un beso tuyo, cuando tu lo lees, lo que cambia es la descripción de la acción, el entorno y la atmósfera descrita, mas la emoción que involucra el echo para el relator y/o para el lector.
Si juntáramos las fotos de todas las sillas que vemos en nuestra mente cuando se menciona la palabra “silla”, e hiciéramos un diaporama, lo que veríamos seria algo así como esas caras de documental del Discovery Channel, en que parten por la cara de un gringo y terminan en la de un negro, pasando por cien distintas caras, de distintas edades, colores y formas.
En el caso de la silla, lo que queda al final del diaporama es una estructura. En el caso de las caras, una sensación de ser humano.
Una buena descripción encuentra un hueco en nuestra mente o nuestro corazón, y se anida allí, como la pieza faltante del rompecabezas infinito de la comunicación.
En cambio si te dijera:
Alargo mi mano hasta tocarte.
Lleno de ti regreso, hermoso, con los ojos mojados, y un sabor distinto entre mis labios.
Nada ha cambiado aquí en mi pecho, tan solo me he extendido, hasta el lugar que llevas en tu cuerpo solo con mi recuerdo.
Allí, palpando tus latidos, por momentos me he reconocido, y he sentido pavor.
Elevado por el amor, he vivido el vértigo frente a lo desconocido.

Es un echo, que tu experiencia no tiene relación ninguna con la mía, y que por tanto aquí, el nivel de identificación se vuelve mas tenue que el perfume de la inocencia, sin embargo este tipo de escritura apela a nuestra memoria emotiva, y nos conecta con sensaciones, mas que con realidades.
Esa es la gracia de la poesía, porque posee esa virtud.
Esta dotado de miles de pequeños ganchos que agarran fuertemente de nuestra experiencia y filtra nuestros sentimientos.
Lo que tu entiendes de lo que yo digo, es lo que tu conoces, y también lo que eres capaz de inferir, de proyectar, de comprender, con base en tu propia experiencia.
Y así, de nuevo:
Yo alargo mi mano hasta tocarte.
Lleno de ti regreso, hermoso,
con los ojos mojados, y un sabor distinto entre mis labios.
Nada ha cambiado aquí en mi pecho,
Te lo digo
tan solo me he extendido,
hasta el lugar que llevas en tu cuerpo solo con mi recuerdo.
Allí, palpando tus latidos, por momentos me he reconocido,
y he sentido pavor.
Ya no me reconozco
Adonde nos lleva este camino que gira allí en la esquina?
Elevado como el amor, he vivido con vértigo
Sin nadie que me acune, sin aromas ni fuego.

Nothing is so simple that it cannot be misunderstood

Mira Papa, una piedra de los años 60!

noreply@blogger.com (gallardo) — Tue, 17 Apr 2007 00:00:00 +0000

imagen por Jorge Lesmes

Estoy aquí pensando en que escribir, y quiero concentrarme en algo que no se deja atrapar, sin embargo no puedo dejar de ver ese pequeño objeto que encontré de casualidad hace un par de días.
En verdad estoy sorprendido de cómo las emociones conservan toda su carga y su fuerza, sin importar cuanto tiempo haya transcurrido.
Cada vez que lo miro, o que lo tomo, se dibuja un recorrido de emociones que tiende un puente extremadamente sólido hacia un pasado que persiste, como si fuera parte de mi cuerpo.
Muchas veces no somos concientes del poder de los pequeños hechos que van construyendo nuestra memoria, pero cuando ella es requerida, conciente o inconscientemente, se nos muestra sólida y palpable como si el tiempo cruzara una deformación cósmica y estuviéramos en aquel lugar que se construye poco a poco con detalles.
Creo que en otras ocasiones me he referido a esto desde otra perspectiva, pero esa no es una razón invalidante. Mas bien, solo confirma la idea de que donde dos o mas personas se reúnen en torno a un recuerdo, algo de ese recuerdo se transforma en realidad. (Donde dos o mas personas se reúnan en mi nombre, ahí estaré yo. –Jesús el Cristo)
Ya se que eso es mucho pedirle a un recuerdo, pero la fuerza de su presencia es tal, que pareciera que se le puede pedir mucho mas, y siempre podría otorgarnos una nueva satisfacción.
Es como el aire, que esta presente en todo lugar, y sin embargo solo somos concientes de nuestra respiración, y hace falta que se nos arremoline, o se nos huracane para que se transforme en una experiencia colectiva.
Los recuerdos también se huracanan, también se vuelven colectivos algunas veces, las menos claro esta.

Ser Tocado

noreply@blogger.com (gallardo) — Sun, 25 Mar 2007 04:13:00 +0000

El Maestro de los Arcanos de St. Germain

Pero no estoy hablando de ser acariciado, lo que por cierto disfruto, busco y comparto, sino ser tocado por lo que vivo. Ser tocado por los sentimientos, por el arte, por los amigos.
Parece algo cursi, pero en verdad es algo que por alguna razón misteriosa evitamos comentar. Como si declarar que algo nos conmueve fuera motivo de vergüenza.
De la misma manera en que descubrí que decir la verdad me proporcionaba una tremenda sensación de poder, el asumir sin ningún tipo de subterfugio que me gustaba sentirme tocado o conmovido, también me daba una sensación de poder.
Pero claro, nada es tan simple, porque cada ser humano desarrolla pequeños vicios que hacen que las satisfacciones tengan algunas veces alguna arista que conecta con el lado oscuro.
Yo pienso y creo que nada es totalmente desinteresado, por lo tanto el ser honesto y aceptar que se es algo deshonesto es lo mas adecuado.
Para que algo nos conmueva realmente hace falta que se conjuguen muchos factores que nos complacen y nos sorprenden al mismo tiempo. Sabemos bien cuales son las cosas que mas nos conmueven, pero generalmente sucede que, cuando creemos que estamos ad-portas de un evento que contiene muchos o todos los elementos necesarios, algo ocurre, algo fata, o algo sobra, y entonces nada sucede.
De la misma forma en que sabemos que cierta persona es capas de trastocar nuestros sentidos, otra de igual belleza, inteligencia o carisma, no consigue alterarnos como soñamos.
¿Cuánto hay de caos y cuanto hay de programa en cada evento?
¿Cuánto de antojo o cuanto de deseo?
Lo cierto es que siempre hay algo inesperado cada vez que somos tocados en lo profundo.
Como con las drogas, la experiencia de la primera vez es tan irrepetible que los adictos buscan desesperadamente repetirla, siendo muchas veces necesario recurrir a experiencias cada vez mas extremas para tocar la memoria del placer.
Los seres humanos somos adictos a ser tocados en lo profundo. Buscamos, promovemos y forzamos los eventos que nos remueven, nos alteran y nos transforman.
Queremos ser amados, buscamos el placer, las emociones extremas, las experiencias religiosas y el poder. Centrando el eje de nuestras vidas en la búsqueda adecuada y a veces frenética de estas emociones.
Yo quiero ser tocado.
¿Quiere usted?

Aprendiendo a caminar

noreply@blogger.com (gallardo) — Mon, 05 Feb 2007 03:27:00 +0000

La cámara de seguridad del pasillo de un edificio, nos muestra a una bellísima mujer cerrando la puerta de su departamento. Esta vestida con un impermeable liviano, el pelo tomado con un pañuelo de cabeza y gafas oscuras,
Su mano presiona nerviosamente el botón de llamada del ascensor, luego la vemos entrar.
La puerta de su Peugeot Cabriole se cierra y desaparece girando la esquina.
Desde el interior de otro vehículo vemos como el Peugeot Cabriole se aleja cruzando un puente. Lo seguimos de cerca desde otro auto por entre los vehículos hasta que ella enfila hacia la Costanera Norte.
En el interior del túnel nos acercamos por el costado del acompañante hasta quedar peligrosamente cerca. Repentinamente el Peugeot Cabriole acelera y se aleja velozmente.
Desde atrás de una columna podemos ver al Peugeot Cabriole estacionando, desde el que la hermosa mujer desciende con un bulto que toma desde el asiento del acompañante, y que esta envuelto en una tela oscura.
Se acerca hacia el ascensor del estacionamiento, y presiona el botón de llamada. Esta visiblemente alterada.
Entra al ascensor sosteniendo bajo un brazo su cartera, y con esa misma mano el bulto oscuro.
En el pasillo en el que hay varias puertas busca nerviosamente algo dentro de su bolso y saca un llavero. Con sumo cuidado y procurando no hacer ruido alguno introduce la llave y la gira hasta que la puerta se abre.
Entra al recinto en semi penumbra, cierra dulcemente y se descalza.
En el piso quedan su cartera y zapatos, se gira sobre sus talones y avanza lentamente.
Mientras vemos como sus pies se alejan, el paño oscuro cae blandamente al suelo, entre tanto ella se dirige hacia una puerta.
Al llegar a la puerta, ella toma la manilla con su mano izquierda y la hace girar lentamente, mientras su mano derecha se alza empuñando un enorme cuchillo de cocina.
Empuja la puerta lentamente, dejando ver la espalda de un hombre gordo, de traje claro, a contraluz delante de una mesa, sobre la que hay un vaso whiskero vacío, una hielera de cristal con agua hasta la mitad, y un cenicero, lugar desde el cual el hombre sin volverse, toma un Habano y le da una profunda calada, lanzando el humo sobre su cabeza.
Con la otra mano, el hombre agita un pañuelo blanco con el que se seca el sudor del cuello y la frente.
La mujer se acerca por atrás del hombre con el cuchillo sobre su cabeza.
El cuchillo cae dos o tres veces con gran velocidad, produciendo un ruido sordo como de algo que se rasga y cruje.
continuara....

Documentos y fe

noreply@blogger.com (gallardo) — Tue, 09 Jan 2007 03:22:00 +0000

Tumba proxima a Arques, aparentemente pintada por Poussin en "Les bergers d'Arcadie" del libro El Enigma Sagrado/ de MICHAEL BAIGENT, RICHARD LEIGH, HENRY LINCOLN

Es curioso, pero parece que la diferencia entre información, ficción y fe, es algunas veces solo una cuestión de FE.
Durante el desarrollo de la historia han ocurrido acontecimientos que por su carácter único o radical, han dejado una huella permanente en la faz de la historia del hombre, y su cultura.
Cualquiera que sea el evento, podemos rastrear algunos hechos con bastante precisión gracias a un invento increíble, que ocurrió aproximadamente hace unos 5000 años. Estoy hablando de la escritura.
No hay acuerdo respecto de cual fue la razón por la que surge la escritura. En algunos casos fue la religión, como en el caso de la escritura Egipcia, en donde los sacerdotes tal vez en cooperación con los banqueros del reino desarrollan la escritura jeroglífica que hoy conocemos, y escriben de todo, desde las cuentas del reino, pasando por recetas de cocina, libros sagrados, y relatos de batallas.
Durante esa misma época surge la escritura en Mesopotamia, en el valle del Indo, y en China.
Con el desarrollo de la escritura surge la historia. Se comienza a registrar la vida y obra de las familias reales, y sus sumo sacerdotes, en otras palabras, la historia que hoy conocemos.
La historia se transforma en la memoria de los pueblos. La forma mediante la cual era posible recordar hechos sucedidos cientos y hasta miles de años atrás.
Pero con la historia aparece algo que hasta entonces solo era cuestión de opinión. Aparecen las versiones de la historia. Así, una guerra entre los Fenicios y los Egipcios, podía aparecer como una victoria para Ramses en una estela y en un obelisco, y como victoria en un escrito Fenicio encontrado por Napoleón durante su estadía en Egipto.
Así es la historia.
Dependemos de ella, pero no podemos confiar en ella ciegamente.
Bien, todo este preámbulo es para decir finalmente que en el post anterior hable sobre cosas que algunos amigos muy queridos consideran ficción, pero como se ve, hace 2000 años la historia ya tenia mayoría de edad, y en Israel había historiadores e historia, de modo que es posible consultar muchas fuentes que informan sobre los acontecimientos que los Cristianos consideran hechos incuestionables, basados en la narración de acontecimientos que cuatro narradores hacen sobre la vida de un hombre, y que en muchas de sus partes son inconsistentes entre ellos desde la perspectiva netamente histórica, y que los escritos del mar muerto consiguen explicar bastante bien. Pero como ya dije, la historia siempre tiene mas de un narrador, y en el caso de la vida de Jesús, están los evangelios de los otros discípulos, y de los escribas Hebreos, los textos del historiador Romano Josefo, y de los sacerdotes Escenios que fueron encontrados en Qumram, además de los evangelios de Nagh Hammandi en Egipto.
Tanto los escritos de Qumram, como los evangelios de Nagh Hammandi sobrevivieron a la destrucción ordenada por el concilio de Nicea, donde se escogió a los cuatro evangelios, por ser los que tenían un contenido mas coherente entre si, y podían constituir un cuerpo teórico que no generar demasiadas contradicciones entre ellos a nivel religioso.
Entonces podemos inferir que hay mas de una historia documentada que habla del hombre que altero la comprensión de la fe en Occidente, y que la manera religiosa de comprender esta historia es finalmente (solo una de entre varias otras formas de comprender ese periodo histórico), una cuestión de fe.

Navidad, navidad, @#&^+=!! ¡ navidad

noreply@blogger.com (gallardo) — Fri, 22 Dec 2006 02:47:00 +0000

Y como cada año, una vez mas, llega, puntual y exasperante… la Navidad.
Los símbolos del titulo no significan una grosería, sino mas bien, que la navidad llega tan cargado de códigos confusos, desfasados, manipulados, y altamente sobre valuados, que hay veces que me resulta incomprensible esta fiesta.
Contrariamente a la costumbre popular, es decir a la “alegría y al jolgorio popular”, la navidad a mi me deprime: Soy un desadaptado navideño.
El racionalismo me ataca desde todos los flancos.
Ver la agitación pre-navideña, los esfuerzos denodados de las familias por construir la felicidad, por valorar los gestos de buena voluntad que se recomponen esforzadamente en estas fechas, repasar mil veces los haberes y los deberes, etc. etc. etc.
En la navidad esta casi todo trastocado.
En primer lugar, la natividad de Jesús, que el mundo Cristiano celebra, es un error de magnitud. Digo esto porque Jesús no nació un 25 de Diciembre, sino que nació un 6 de Marzo. Y no seria hasta un par de siglos después, en el Concilio de Nicea, en que por razones político-religiosa absolutamente extra Cristianas se designa la fecha que hoy conocemos. Esta fecha, no es la fecha de una natividad en un pesebre, sino que es la fecha en que se celebraban las fiestas paganas del Dios Mitra, que era un Dios que se identificaba con el disco solar y con sus ciclos, y el solsticio de invierno es el 21 de Diciembre, por lo tanto era mucho mas cómodo hacer coincidir la fecha con el periodo de fiestas de solsticio que acostumbrar a la gente a celebrar un acontecimiento que en esa época tenia prácticamente ninguna relevancia. Me refiero al natalicio de Jesús. El mismo Papa Constantino era Mitrano, y solo fue bautizado en la fe Cristiana en su lecho de muerte. Todo lo demás fue un acuerdo político entre el y sus Obispos Mitranos y Cristianos, a fin de otorgarle un rango divino a la fecha de nacimiento de Jesús.
Después esta el asunto ese de los Reyes Magos. Otro equivoco, claro que esta vez mas comprensible, porque como no se iban a extraviar y a confundir estos reyes, cuando en realidad ellos esperaban un nacimiento en Septiembre, como era la costumbre en las casas reales de Israel, en donde el protocolo estrictísimo que regia a la nobleza obligaba a concebir en Diciembre, para que los hijos de las casas reales nacieran en Septiembre, fecha tradicionalmente respetada, salvo por José de la casa de David (estamos hablando del Rey David, hijo del Rey Salomón, descendientes de reyes desde los tiempos de Abraham, y tal vez desde los tiempos del mismísimo Adán) que en un arranque de fogosidad provocado por la belleza de su esposa Maria, transgreden la norma y conciben a Jesús fuera de fecha, razón por la cual muchos sacerdotes y cercanos a la corona de Israel, veían a Jesús mas como un bastardo, y con muchos menos derechos que su hermano menor Santiago que si había nacido en Septiembre como mandaba la ley.
En estas condiciones, cualquier Rey, mago o no, se pierde. No en la geografía, sino en la tradición.
Lo del Pesebre es otro mito. Jesús, hijo de José de la casa de David (descendiente de reyes = familia rica y bien relacionada) con Maria, una noble de otra de las casas reales de Israel (única forma posible de llegar a ser esposa de un noble, sacerdote y por lo demás rico hijo de una casa real) No tenia ninguna razón para nacer en un pesebre, ni en una gruta.
Jesús nace en una casa en Belen, al amparo de sacerdotes Escenios, y bajo la protección del Obispo de Belen que era Nazareno (secta Judía de la época de Jesús, conocidos por su belicosidad al igual que los Zelotes)
Luego el asunto de San Nicolás, Santa Claus, Papa Noel, El Viejo Pascuero, y otros tantos nombres, como tradiciones Europeas existen.
Una vez mas las tradiciones locales definen que se le achaca a la navidad para darle legitimidad local a una de las fiestas religiosas que mas se han visto afectadas por el Sincretismo.
Darle regalos a los niños, ok, pero lo demás es un mercantilismo desatado que solo beneficia al comercio, puesto que la alegría de los regalos difícilmente pasa mas allá de un par de días, pero las cuentas alegres de los mercaderes de la ilusión perdura por un largo tiempo.
No me gusta hacer cosas de manera automática, si le doy algo a alguien es porque lo amo, y no espero que me den algo equivalente o proporcional, solo quiero verlos sonreír, y con eso me doy por satisfecho.

Feliz navidad.

El Rito

noreply@blogger.com (gallardo) — Thu, 23 Nov 2006 22:32:00 +0000

La ultima cena por Leonardo

El rito: esa acción sacralizada que define los limites entre lo banal y lo extraordinario.

Vivimos en un mundo que transforma todo, que empuja los cambios cada vez mas rápido, y que este vértigo en el que nos sume, simplifica, aplana y desritualiza la mayor parte de los acontecimientos de la vida
Cada rito nos hace especiales, a nosotros y a quienes comparten con nosotros.
El rito transforma, mediando, tendiendo puentes entre lo habitual y lo sagrado.
Cada día es mas difícil hacerle espacio a los ritos, pero yo he decidido encontrarlos, adquirirlos, practicarlos y conservarlos.
Vivir una vida con ausencia de lo sagrado es una banalidad. Pero entendamos bien, lo sagrado no es la religión, es mucho mas que eso. Lo sagrado es el espacio de significación profunda, el lugar al que solo se accede por la mediación consiente de la voluntad.
Alrededor de cada echo trascendente, se perciben protuberancias o intersticios de significación al que muy pocos acceden. Para hacerlo, es menester transitar un rito que autoriza, y que instala en pleno derecho al ser humano en su nuevo espacio de significación.
Como se hace? Como se encuentra la puerta? Cuales son las palabras adecuadas? Cuales los números? Cual es la nota de la escala de la significación que debemos entonar? No tengo todas las respuestas, nadie las tiene. Pero estoy en esta vida para aprender todo cuanto pueda.
Quiero que las palabras cobren su sentido mas profundo y misterioso, que los actos tengan consecuencias que transformen la relación entre las personas y las cosas.
Quiero descubrir que sucede cuando se cruzan palabras ancestrales con símbolos arcanos, saber que sucede, cuando una llama quema las sustancias sagradas en presencia de mi amada, que se produce cuando las estrellas alineadas, son testigo del alumbramiento de una nueva vida.
Pero no porque me haya echo creyente de la noche a la mañana, sino porque la ritualidad involucra una forma de lenguaje, que funciona desde un carril paralelo, y que estoy descubriendo con la mayor de las satisfacciones.
Todo lo que se ritualiza, se transforma en lenguaje, en una forma de conocimiento que se puede aprender y trasmitir, y que además simboliza el paso de lo cotidiano a lo único.
En el amor, los ritos acortan las distancias, estrechan los lazos, marcan las etapas y transforman lo vivido en lo permanente.
De ellos desprendemos honor, lealtad, misterio y conciencia de lo aprendido y de lo amado.
Cuando se toma conciencia de la ritualidad, es porque se ha aprendido que tanto las acciones como las palabras significan mas allá de su convención habitual, y se acepta que cualquiera que sea el lenguaje que se use para significar, hay una dimensión inexplicable que nos une, dimensión que emparienta la intención de trascendencia con la magia, lo inaprensible con el honor de lo ancestral.
Pero, por donde transitar en un mundo plagado de ritos que confunden, y de los cuales desconocemos sus implicancias?
Tan solo puedo decir que seamos honestos con lo que queremos y aceptemos lo nuevo como algo que enriquece y transforma, sin temor, sin reservas.
La verdad no esta si no vamos por ella.
Estoy convencido que, en la medida que practiquemos nuestros ritos con el respeto que se merecen, seguramente podremos conocer algo mas de nosotros y de los que amamos.
Recordemos con Rabindranath Tagore que: “Si le cierras las puertas a los errores, corres el riesgo de dejar afuera a la verdad”

Pensar la Danza

noreply@blogger.com (gallardo) — Fri, 27 Oct 2006 17:21:00 +0000

foto por cucho olivares

Fui a ver la ultima puesta en escena de Isabel Croxatto, llamada Pactos, y una vez mas tuve esa agradable sensación de estar viendo algo único y nuevo.
La obra es una estimulante construcción viva, que recoge conceptos de "la performance" (acción única+cuerpo en riesgo), de la creación dinámica (que se renueva en la medida que se piensa), de literatura, la música, y por supuesto de la Danza.
La obra consiste de una serie de cuadros en que los diversos personajes desarrollan una acción (Danza) sobre una esfera de madera que esta asentada en un rectángulo de césped. La esfera lo es todo, El Mundo, La Individualidad, El Cuerpo, Las Esferas Místicas y su Música, La Burbuja que se expande hasta alcanzar a la Burbuja vecina, La Inestabilidad, La Simplicidad, El Punto de Equilibrio y hasta el infinito metaforisable.
La esfera es el huevo, la fertilidad, el huevo rojo que María Magdalena le presenta al Obispo de Roma como símbolo de su preñez, por lo que se la envía a Marseille.
En el escenario, habían 5 esferas, pero según me comento Isabel, con quien hable al final de la obra, podría haber mas perfectamente . La estructura permite que se modifique el numero de bailarines, si se quiere modificar el modo de poner la obra en escena, sin que esto signifique que hemos cambiado la obra en si, sino que esto equivale a ver la obra desde un nuevo punto de vista, desde el que tendremos una nueva perspectiva de esta parcialidad que es cada una de las presentaciones, dentro del gran total que constituyen todas las presentaciones de la obra.
Isabel Croxatto esta mas alla del baile y de la música, esta mas alla del esfuerzo. Ella ha entrado en ese reducido espacio en que lo realmente importante es comunicar una idea con los medios artísticos que sean necesarios.
Estamos definitivamente en el campo del Arte, de la generación de espacios de comunicación, de la apertura de puertas que nos comunican con esas emociones que viven dentro de nosotros esperando el estimulo adecuado para hablarnos al oído, o para gritarnos a la cara.
En las obras de Isabel Croxatto, todo significa: el espacio, la música, el cuerpo, el movimiento, el vestuario y su ausencia, la voz humana las palabras y el silencio.
Como el Rey del Principito de A. de Saint Exupery, estas reinas desarrollan su que hacer dentro de las fronteras de su propia esfera, siempre al limite de exceder lo posible, y a la vez, siempre intentando ir mas lejos, los bailarines pujan, claman, tantean, prueban y fracasan; se alejan de su esfera, la limpian y la estudian permanentemente, del mismo modo en que estudian sus posibilidades y sus relaciones.
El vestuario significa, es un actor mas dentro del drama escenificado, así cada pliegue, cada capa y cada accesorio esta al servicio de una historia mas grande.
Isabel Incorpora la narración de historias múltiples a la música de la obra. Cada historia se plantea como modulo que al igual que en el Arte de la Fuga de Bach, se repiten como fragmentos o unidades de significación, que al ocupar lugares distintos, calzan o descalzan otras narraciones, produciendo generación de sentido en constante evolución.
El equilibrio es el componente que aporta el azar. No somos en equilibrio perfecto, estamos en constante ajuste, y todo tiende a romper el precario equilibrio que conseguimos a punta de esfuerzo y trabajo, obligando a re-crearse permanentemente. Es el nuevo intento el que vale, es la insistencia la que crea y perfecciona, y esa es la dirección en que esta obra viaja.
En otro post yo había dicho que allí donde se encuentra el "pensamiento coherente" esta la belleza y por extensión el arte, y que las personas concurren a estos lugares para disfrutar del placer que estas obras provocan en los seres humanos. Esto a propósito de lo bello de esta obra, que no es mas que un pensamiento enfocado directo a tus sentidos.